Το Απόκρυφο στην Τέχνη - Το πρώτο μέρος της εκδήλωσης (Τετάρτη 19.10.22)

 

Το Απόκρυφο στην Τέχνη - Το πρώτο μέρος της εκδήλωσης (Τετάρτη 19.10.22)

Άνοιγμα της εκδήλωσης

Υπάρχει μια ευρύτερη παρανόηση εδώ και πάρα πολλούς αιώνες όσον αφορά την έννοια 'απόκρυφο'. Οι άνθρωποι νομίζουν πως υπάρχει κάτι, μια γνώση, μια φιλοσοφία, μια διδασκαλία, ένας άλλος πνευματικός κόσμος ο οποίος έχει κρυφτεί από αυτούς. Αυτό όμως δεν είναι αλήθεια, στην πραγματικότητα όλοι εμείς κατόπιν της δικής μας στρέβλωσης, παραβατικότητας, κρυφτήκαμε από αυτόν.

Ο Πνευματικός κόσμος ήταν, είναι και πάντα θα είναι εμφανής, ευκρινής, καθοριστικός και αναλλοίωτος σε οποιαδήποτε μεταβολή όσον αφορά την φύση του, αν και αυτός μπορεί να πάρει πολλές μορφές, άλλοτε εφήμερες άλλοτε αιώνιες.

Στην πραγματικότητα τα πέπλα για τα οποία πιθανόν να έχετε διαβάσει και μας τον κρύβουν δεν είναι εξωτερικά, δεν βρίσκονται έξω από εμάς αλλά είναι κατεξοχήν δικά μας εσωτερικά δημιουργήματα αιώνων. Στην πραγματικότητα εμείς οι ίδιοι αποκοπήκαμε από την θέαση του πνευματικού κόσμου όταν χάσαμε την πνευματική ψυχή και το ανάλογο με αυτήν δομικό σώμα.

Από αυτό όμως που απομακρυνθήκαμε, το αναλλοίωτο συνεχίζει να υπάρχει εν δυνάμει μέσα μας, και σε αυτό είναι που πρέπει να εστιάσουμε όλη μας την ζωή ώστε να το αναπτύξουμε. Αυτό το στοιχείο  είναι ένας δυναμικός σπόρος μέσω του οποίου μια νέα όραση και μια νέα ακοή θα επέλθει σταδιακά και φυσικά και ένας νέος δημιουργικός αποκαλυπτικός λόγος.

Πολλοί φιλόσοφοι ή καλλιτέχνες επιδίωξαν να τραβήξουν, να διαλύσουν αυτά τα πέπλα και να δουν αυτήν την φωτεινή πραγματικότητα, στο βαθμό που αυτό συνέβη κάθε ένας από αυτούς προσπάθησε να μεταφέρει αυτήν την ενόραση, αυτήν την ανάφλεξη μέσα από τον λόγο, τα σχήματα ή την μουσική.

Αυτή η έκφραση πηγάζει από την αναγκαιότητα της νέας ψυχής να επικοινωνήσει με τους άλλους ανθρώπους γιατί νοιώθει την αναγκαιότητα της μαρτυρίας για αυτό το δώρο από τον Θεό.

Ο καλλιτέχνης γίνεται έτσι το μέσο έκφρασης μιας πνευματικής ιδέας μέσω της οποία κάποιος άλλος να μπορεί να αυτό αναγνωριστεί, να ενθυμηθεί εσωτερικά ποιος πραγματικά είναι, από που ήλθε και που πρέπει να οδηγηθεί.

Έτσι το κρυφό αποκαλύπτεται και τίθεται σε κοινή θέα ώστε όποιος έχει μάτια να δει, να δει, και όποιος έχει αυτιά να ακούσει, να ακούσει. 

Η έννοια της τέχνης για όλους εμάς είναι επίσης μια εσωτερική διεργασία, συνίσταται σε μια απελευθερωτική διαδικασία μεταλλαγής μέσω της οποίας το παλαιό θα ξεπεραστεί και το νέο θα ολοκληρωθεί. Αυτή η διαδικασία είναι μιας αποκαλυπτικής φύσης και πλήρως βιωμένη από τους αδελφούς και τις αδελφές μας.

Κατά αυτόν τον τρόπο η απόκρυφη τέχνη είναι, γίνεται μια αποκαλυπτική μαρτυρία μέσω της οποίας η αλήθεια, η οδός της αρετής να μπορεί να περιγραφτεί μέσα στον χώρο και τον χώρο. Αν και μερικές φορές μας μεταφέρει ίχνη που υπερβαίνουν αυτά τα δυο.

Έτσι η τέχνη γίνεται ένα εργαλείο μέσα από το οποίο θα διακρίνουμε την δική μας διπλή ύπαρξη, αν και θνητή ως προς το σώμα, αθάνατη όμως, ως προς την όψη της πνευματικής ψυχής.

Η απόκρυφη τέχνη μας μιλά για την ουσία της ύπαρξης του ανθρώπου αλλά και για την ουσία της ύπαρξης του υπέρ ανθρώπου ή αλλιώς του ανθρώπου της πρωταρχής.

Εισαγωγή

Όπως καταλαβαίνεται το αρχικό μας θέμα με τίτλο 'Το Απόκρυφο στην Τέχνη' είναι τεράστιο και όπως οι ειδικοί μας έχουν πει αρκετά παρθένο ως προς την βιβλιογραφία, μιας και περιέχει όχι μόνο την αρχαϊκή αλλά και την θρησκευτική τέχνη όλων των εποχών και πολιτισμών.

Για αυτό και η σημερινή εκδήλωση δεν είναι παρά μια ελάχιστη αναφορά ως ένα ερέθισμα μέσα από το οποίο καταδεικνύουμε κάποιες ελάχιστες σημαντικές όψεις ή πρόσωπα. Ο υποφαινόμενος δεν είναι ιστορικός της τέχνης και όπως είναι φυσικό όλα όσα θα σας πως σήμερα είναι εργασίες άλλων ειδημόνων στα θέματα αυτά.

Όπως ορισμένοι φίλοι γνωρίζουν έχω εστιαστεί σε μια εσωτερική παράδοση πάνω από 30 χρόνια και συχνά αναγράφω τις εσωτερικές μου αποκαλύψεις ή σχόλια πάνω στην ατραπό, οι εκδηλώσεις που πραγματοποιώ έχουν ως στόχο να δώσουν κάποια ερεθίσματα δείχνοντας το πόσο η πνευματική αυτή οδός μας επηρεάζει, και όπως είναι  φυσικό,  είναι  συνυφασμένη  με  τον  πολιτισμό  και  την ψυχοσύνθεση μας.

Η πνευματική και εσωτερική γνώση που μεταδίδεται στη δυτική τέχνη από γενιά σε γενιά φαίνεται να παραμένει σταθερή, ανεξάρτητα από το ποιο πνευματικό μονοπάτι ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη. Υπάρχουν δεκάδες δυνατότητες έκφρασης, κάποιες πιο πιθανές σε μια εποχή από ό,τι σε μια άλλη. 

Ανάμεσα στις πιο γνωστές από αυτές τις εσωτερικές παραδόσεις είναι ο Νεοπλατωνισμός, ο Γνωστικισμός, η Αλχημεία, ο Ροδοσταυρισμός, η Θεοσοφία ή, σε μια πιο ορθόδοξη κατεύθυνση, οι διδασκαλίες του Χριστού επίσης. Οι στόχοι όλων αυτών των ρευμάτων είναι οι ίδιοι, ακόμη και αν η διαδρομή και η λεκτική ορολογία τους διαφέρουν.  Δυστυχώς,  οι  ειδικοί  της  ιστορίας  της  τέχνης  όχι  μόνο τείνουν να απορρίπτουν πολλά από αυτά τα ενδιαφέροντα ως κάπως ιδιότροπα, αλλά δίνουν έμφαση στις διαφορετικές μεθόδους και την ορολογία τους και όχι στο κοινό τους έδαφος.

1. Hilma af Klint (Swedish, 1862-1944) Parsifal Grupp 1916

Ο τίτλος αυτής της σειράς του 1916 ενδεχομένως να παραπέμπει στο μύθο του βασιλιά Αρθούρου, όπου ο Πάρσιφαλ, ένας από τους ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης, συμμετέχει στην αναζήτηση του Αγίου Δισκοπότηρου. Σε 144 φύλλα, από τα οποία παρουσιάζεται μια επιλογή, η Hilma af Klint απεικονίζει την αναζήτηση της γνώσης ως ένα ταξίδι μέσα από διάφορα επίπεδα συνείδησης. Στην πρώτη εικόνα αυτό σηματοδοτείται από ένα ελικοειδές μονοπάτι μέσα από το σκοτάδι προς το λευκό φως στο κέντρο της σπείρας. Σε άλλα έργα, ένα νεαρό αγόρι, που απεικονίζεται σε διαφορετικές ηλικίες, προσπαθεί να ισορροπήσει μεταξύ ύλης και πνεύματος, πάνω και κάτω. Αυτή η εξερεύνηση συνεχίζεται σε ριζοσπαστικά εννοιολογικές κίτρινες μονοχρωμίες, χαραγμένες με λέξεις που σηματοδοτούν την κατεύθυνση: "Nedåt" (προς τα κάτω), "Framåt" (προς τα εμπρός), "Bakåt" (προς τα πίσω), "Utåt" (προς τα έξω) και "Inåt" (προς τα μέσα). Το ταξίδι του Parsifal αντικατοπτρίζει επίσης τη διαδικασία της ίδιας της καλλιτέχνιδας στο εσωτερικό ταξίδι που έχει κάνει αποδεχόμενη, ολοκληρώνοντας και προσπαθώντας να κατανοήσει τους "Πίνακες για το Ναό". Το Άγιο Δισκοπότηρο είναι, φυσικά, η sine qua non (μια προϋπόθεση) της πνευματικής αναζήτησης στη δυτική Χριστιανική παράδοση, και η επικαιροποίηση του Βάγκνερ συγχώνευσε αμφιλεγόμενα τη σύγχρονη βιοπολιτική, τη φυλετική ψευδοεπιστήμη και τον νεοπαγανισμό, μαζί με μια πιο παραδοσιακή σταυροφορική λογική, με τρόπο που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη πνευματική αναγέννηση που επικράτησε τις δεκαετίες μετά τον θάνατό του και οδήγησε τελικά στην έλευση της αφηρημένης τέχνης. Μεταξύ 1896 και 1906, η Hilma af Klint και άλλες τέσσερις γυναίκες δημιούργησαν την ομάδα "De Fem" ("Οι πέντε"). Συναντιόντουσαν εβδομαδιαία για να διαλογιστούν, να διαβάσουν πνευματική λογοτεχνία και να αποκτήσουν πρόσβαση σε ανώτερη συνείδηση μέσω της επικοινωνίας με τους πνευματικούς οδηγούς, "De Höga" ("Οι Δάσκαλοι"). Οι συναντήσεις αυτές καταγράφονταν σχολαστικά γραπτώς και οδηγούσαν ακόμη και σε αυτόματες ζωγραφιές. Οι γυναίκες χειρίζονταν εναλλάξ την πένα κατά τη διάρκεια των συνεδριών τους, αλλά η ατομική συγγραφή δεν ήταν σημαντική και σπάνια αναγραφόταν στα σχέδια. Τα έργα παστέλ που παρουσιάζονται στην έκθεση παρουσιάζουν στοιχεία που επαναλαμβάνονται στο μεταγενέστερο έργο της af Klint - για παράδειγμα, σπειροειδή, στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα και άλλες γεωμετρικές μορφές.

2. Piet Mondrian - Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο

Ένας καλλιτέχνης που πρέπει να αναφερθεί, ο οποίος αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως πρωτοπόρος αφαιρετικός και θεοσοφιστής, είναι ο Piet Mondrian. Έζησε στα κεντρικά γραφεία της Θεοσοφίας στο Παρίσι το 1911, και όταν πέθανε το 1944, όλα τα βιβλία και τα έγγραφα που βρέθηκαν γύρω του σχετίζονταν με κάποιο τρόπο με τη Θεοσοφία. Όπως και ο Καντίνσκι, έγραψε και εξέδωσε ένα είδος μανιφέστου εμπνευσμένου από τη Θεοσοφία με τίτλο Le Néoplasticisme, και, όπως και η Af Klint, απευθύνθηκε άμεσα στον Στάινερ για καθοδήγηση και υποστήριξη. Στα γραπτά του Mondrian απαντώνται γνωστά θεοσοφικά θέματα όπως ο εξελικτισμός και η σχέση μεταξύ του μακρόκοσμου και του μικρόκοσμου. Μέχρι τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού αιώνα, είχε πεισθεί ακράδαντα για τον περιορισμό του συμβόλου και την ανάγκη να περάσει σε μια αισθητική ενός εξίσου μη φυσικού και μη ανθρωπογενούς πεδίου μεγαλύτερης ισορροπίας, την οποία σήμερα αναφέρουμε περιστασιακά με τον όρο "αφαίρεση". Ο Robert Storr, σημείωσε πως ο Max Beckmann και ο πολύ διαφορετικός σύγχρονος του, Piet Mondrian, μοιράζονταν ένα κοινό ενδιαφέρον για το μεταφυσικό, για το οποίο και οι δύο έγραφαν. "Αν και από κάθε άποψη το αισθητικό του αντίθετο, ο Mondrian μοιραζόταν τις μεταφυσικές επιθυμίες του Beckmann και την αδυναμία του στη θεοσοφική μεταφορά και ορολογία, αλλά οι προσπάθειες να διασωθεί αυτό το πρότυπο της πρωτοπορίας [ο Mondrian] από την αγκαλιά του ύστερου συμβολισμού και των θαυμαστών του που χτυπούν το τραπέζι, απαιτούσαν να κλείσουν τα μάτια ή απλώς να κόψουν τις άβολες πτυχές της παραγωγής του Mondrian στις οποίες η συμβολιστική επιρροή και η δική του εσωτερική παρόρμηση είναι πιο εμφανείς. Οι ιστορικοί έχουν επιβάλει μια διακριτική σιωπή σχετικά με το μεγάλο μέρος των γραπτών [του Mondrian] στα οποία αυτές οι ιδέες παρέμειναν ενσωματωμένες πολύ καιρό αφότου στράφηκε στην καθαρή αφαίρεση. Ο Mondrian πίστευε ότι η αφαίρεση του θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως μια παγκόσμια εικαστική γλώσσα που αντιπροσωπεύει τις δυναμικές, εξελικτικές δυνάμεις που διέπουν τη φύση και την ανθρώπινη εμπειρία. Στην πραγματικότητα, πίστευε ότι η αφαίρεση παρέχει μια πιο αληθινή εικόνα της πραγματικότητας από τις ψευδαισθητικές απεικονίσεις των αντικειμένων του ορατού κόσμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Mondrian χαρακτήρισε το στυλ του ως "αφηρημένη πραγματική" ζωγραφική. Οι πρώτοι πίνακες του Mondrian ήταν αρκετά παραδοσιακοί τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς το ύφος. Σπούδασε στις ακαδημίες τέχνης της Χάγης και του Άμστερνταμ στην πατρίδα του, τις Κάτω Χώρες. Στη συνέχεια, όπως πολλοί καλλιτέχνες στις αρχές του εικοστού αιώνα, άρχισε να μιμείται μια ποικιλία σύγχρονων στυλ, όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο νεοϊμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός, σε μια προσπάθεια να βρει τη δική του καλλιτεχνική φωνή. Ο αντίκτυπος αυτών των σύγχρονων κινημάτων μπορεί να φανεί στην εξέλιξη της ζωγραφικής του Mondrian, η οποία, με την πάροδο του χρόνου, δείχνει τη διάλυση των αναγνωρίσιμων αντικειμένων σε όλο και πιο λιτές δομές (βλ. τις τρεις απεικονίσεις δέντρων παρακάτω). Η έμφασή του στη γραμμή, το χρώμα και το γεωμετρικό σχήμα αποσκοπούσε στην ανάδειξη των τυπικών χαρακτηριστικών. Ο Mondrian εμπνεύστηκε από τον κυβισμό, ένα κίνημα με επικεφαλής τον Pablo Picasso και τον Georges Braque που εξερεύνησε τη χρήση πολλαπλών προοπτικών. Ο Mondrian άρχισε να πειραματίζεται με αφηρημένες μορφές περίπου την εποχή που μετακόμισε στο Παρίσι το 1912. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν θεωρήσει τη ζωγραφική του Mondrian ως έκφραση του ενδιαφέροντός του για τις διαλεκτικές σχέσεις, ιδέες που προωθήθηκαν από τον Γερμανό φιλόσοφο Hegel στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, σύμφωνα με τις οποίες η τέχνη και ο πολιτισμός εξελίσσονται με διαδοχικές στιγμές έντασης και συμφιλίωσης μεταξύ αντιθετικών δυνάμεων. Για τον Mondrian, λοιπόν, η σύνθεση με αντιθέσεις όπως οι μαύρες και οι λευκές χρωστικές ή οι κάθετες και οι οριζόντιες γραμμές υποδηλώνουν μια εξελικτική εξέλιξη. Η ζωγραφική του Mondrian μπορεί επίσης να αντανακλά τη σχέση του με τη Θεοσοφική Εταιρεία, μια εσωτερική ομάδα που είχε ισχυρή παρουσία στην Ευρώπη. Οι Θεόσοφοι ενδιαφέρονταν για τις αντιθέσεις ως έκφραση της κρυφής ενότητας. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Mondrian έμεινε στο Laren, ένα χωριό με ακμάζουσα καλλιτεχνική κοινότητα κοντά στο Άμστερνταμ. Έζησε κοντά στον M.H.J. Schoenmaeker, έναν επιφανή Θεόσοφο που χρησιμοποιούσε όρους όπως "Νέα Πλαστική" για να προωθήσει τις ιδέες του για την πνευματική εξέλιξη και την ενοποίηση του πραγματικού και του ιδανικού, του φυσικού και του άυλου. Στη Θεοσοφία, οι γραμμές, τα σχήματα και τα χρώματα συμβόλιζαν την ενότητα των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων.

Σχετικά για τον πίνακα από την Dr. Stephanie Chadwick: 

Το έργο του Mondrian Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο δείχνει τη δέσμευσή του στις σχεσιακές αντιθέσεις, την ασυμμετρία και τα καθαρά χρωματικά επίπεδα. Ο Mondrian συνέθεσε αυτόν τον πίνακα ως μια αρμονία αντιθέσεων που υποδηλώνουν τόσο την ισορροπία όσο και την ένταση των δυναμικών δυνάμεων. Ο Mondrian θεωρούσε τις μαύρες γραμμές του όχι ως περιγράμματα αλλά ως επίπεδα χρωστικής ουσίας από μόνα τους, μια ιδέα που φαίνεται στο οριζόντιο μαύρο επίπεδο στο κάτω δεξιά μέρος του πίνακα που σταματά λίγο πριν από την άκρη του καμβά. Ο Mondrian εξαλείφει ολόκληρη την έννοια του ψευδαισθητικού βάθους που βασίζεται σε μια φιγούρα μπροστά από ένα φόντο. Επιτυγχάνει μια αρμονική ένταση με την ασύμμετρη τοποθέτηση των βασικών χρωμάτων που εξισορροπούν τα μπλοκ λευκού χρώματος. Παρατηρήστε πώς το μεγάλο κόκκινο τετράγωνο πάνω δεξιά, το οποίο διαφορετικά θα μπορούσε να κυριαρχήσει στη σύνθεση, εξισορροπείται από το μικρό μπλε τετράγωνο κάτω αριστερά. Επιπλέον, όταν βλέπετε αυτόν τον πίνακα σε ένα πρόσωπο μπορείτε να διακρίνετε ακριβώς πόση ποικιλία είναι δυνατή με τη χρήση αυτού του χρωματικού σχήματος - και ότι ο Mondrian χρησιμοποίησε ποικίλες αποχρώσεις του μαύρου και του λευκού, μερικές από τις οποίες είναι διακριτικά πιο ανοιχτές ή πιο σκούρες. Από κοντά, αυτή η ποικιλία αξιών και υφών δημιουργεί μια εκπληκτική αρμονία αντιθέσεων. Ακόμη και τα ορατά ίχνη της πινελιάς του καλλιτέχνη αντισταθμίζουν αυτό που διαφορετικά θα μπορούσε να είναι μια άκαμπτη γεωμετρική σύνθεση και εξισορροπούν την επιθυμία του καλλιτέχνη για μια οικουμενική αλήθεια με την οικεία προσωπική εμπειρία του καλλιτέχνη. 

3. Several Circles Wassily Kandinsky, 1926

Ένας μανιώδης μαθητής και μερικές φορές ασκούμενος του αποκρυφισμού και των μυστικών διδασκαλιών, ο αφηρημένος καλλιτέχνης Wassily Kandinsky (1866-1944) ήταν βαθιά ενδιαφέρον για τις πνευματικές αναζητήσεις. Ενώ συντίθεται ως αμιγώς αφηρημένος διάταξη κύκλων διαφόρων μεγεθών, αυτός ο καμβάς είναι γεμάτος από υπονοούμενα της του σύμπαντος και, με φαντασία, μερικές ενδιαφέρουσες ερμηνείες του των αστερισμών και του ζωδιακού κύκλου. ο Καντίνσκι συνέχισε τις έρευνές του σχετικά με την αντιστοιχία μεταξύ χρωμάτων και μορφών και τις ψυχολογικές και πνευματικές επιδράσεις τους. Στη σύνθεση 8, οι πολύχρωμες, διαδραστικές γεωμετρικές μορφές δημιουργούν μια παλλόμενη επιφάνεια που είναι εναλλάξ δυναμική και ήρεμη, επιθετική και ήσυχη. Η σημασία των κύκλων σε αυτόν τον πίνακα προϊδεάζει για τον κυρίαρχο ρόλο που θα έπαιζαν σε πολλά επόμενα έργα, με αποκορύφωμα την κοσμική και αρμονική εικόνα του Αρκετοί κύκλοι. "Ο κύκλος", υποστήριξε ο Καντίνσκι, "είναι η σύνθεση των μεγαλύτερων αντιθέσεων. Συνδυάζει το ομόκεντρο και το έκκεντρο σε μια ενιαία μορφή και σε ισορροπία. Από τις τρεις πρωταρχικές μορφές, δείχνει με μεγαλύτερη σαφήνεια την τέταρτη διάσταση". Όταν ο Καντίνσκι επέστρεψε στη γενέτειρά του, τη Μόσχα, μετά το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, το εκφραστικό αφηρημένο ύφος του υπέστη αλλαγές που αντανακλούσαν τους ουτοπικούς καλλιτεχνικούς πειραματισμούς της Ρωσικής πρωτοπορίας. Η έμφαση στις γεωμετρικές μορφές, που προωθήθηκε από καλλιτέχνες όπως ο Καζιμίρ Μάλεβιτς, ο Αλεξάντρ Ροντσένκο και η Λιούμποφ Πόποβα σε μια προσπάθεια να καθιερωθεί μια παγκόσμια αισθητική γλώσσα, ενέπνευσε τον Καντίνσκι να διευρύνει το δικό του εικαστικό λεξιλόγιο. Αν και υιοθέτησε ορισμένες πτυχές των γεωμετρικών τάσεων του Σουπρεματισμού και του Κονστρουκτιβισμού -όπως τα επικαλυπτόμενα επίπεδα και τα σαφώς οριοθετημένα σχήματα- η πίστη του στο εκφραστικό περιεχόμενο των αφηρημένων μορφών τον απομάκρυνε από την πλειοψηφία των Ρώσων συναδέλφων του, οι οποίοι υπερασπίζονταν πιο ορθολογικές, συστηματοποιητικές αρχές. Η σύγκρουση αυτή τον οδήγησε να επιστρέψει στη Γερμανία το 1921. Το μαύρο τετράγωνο, που δημιουργήθηκε δύο χρόνια αργότερα, αποτελεί την επιτομή της σύνθεσης της ρωσικής πρωτοποριακής τέχνης και της δικής του λυρικής αφαίρεσης: το λευκό τραπεζοειδές θυμίζει τους σουπρεματιστικούς πίνακες του Μάλεβιτς, αλλά τα δυναμικά συνθετικά στοιχεία, που μοιάζουν με σύννεφα, βουνά, ήλιο και ουράνιο τόξο, εξακολουθούν να παραπέμπουν στο τοπίο. Το 1922 ο Καντίνσκι εντάχθηκε στη σχολή του Bauhaus της Βαϊμάρης, όπου ανακάλυψε ένα πιο φιλικό περιβάλλον για να ασχοληθεί με την τέχνη του. Η αισθητική του Μπάουχαους, η οποία αρχικά βασιζόταν σε μια Γερμανική, εξπρεσιονιστική προσέγγιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, κατέληξε να αντανακλά τις ανησυχίες και τις τεχνοτροπίες του Κονστρουκτιβισμού, ο οποίος από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 είχε αποκτήσει διεθνή εμβέλεια. Όσο βρισκόταν εκεί, ο Καντίνσκι συνέχισε τις έρευνές του σχετικά με την αντιστοιχία μεταξύ χρωμάτων και μορφών και τις ψυχολογικές και πνευματικές επιδράσεις τους. Στη σύνθεση 8, οι πολύχρωμες, διαδραστικές γεωμετρικές μορφές δημιουργούν μια παλλόμενη επιφάνεια που είναι εναλλάξ δυναμική και ήρεμη, επιθετική και ήσυχη. Η σημασία των κύκλων σε αυτόν τον πίνακα προϊδεάζει για τον κυρίαρχο ρόλο που θα έπαιζαν σε πολλά επόμενα έργα, με αποκορύφωμα την κοσμική και αρμονική εικόνα του Αρκετοί κύκλοι. "Ο κύκλος", υποστήριξε ο Καντίνσκι, "είναι η σύνθεση των μεγαλύτερων αντιθέσεων. Συνδυάζει το ομόκεντρο και το έκκεντρο σε μια ενιαία μορφή και σε ισορροπία. Από τις τρεις πρωταρχικές μορφές, δείχνει με μεγαλύτερη σαφήνεια την τέταρτη διάσταση". Από την Nancy Spector.

4. Ο κήπος του Παράκελσου Leonora Carrington 1957, 

λάδι σε καμβά.

Η ζωγραφική της Leonora Carrington αποκαλύπτει ένα μυστηριώδες και μεθυστικά γοητευτικό σύμπαν όπου φανταστικοί υβριδικοί χαρακτήρες και φωτεινές θεότητες επιτελούν πολύπλοκες αλλά αδιαπέραστες τελετουργίες. Μία από τους πολλούς σουρεαλιστές που έφυγαν στο Μεξικό μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Carrington εντυπωσιάστηκε βαθιά κατά την άφιξή της εκεί το 1943 από τις ποικίλες μαγικές και συγκρητιστικές καθολικές παραδόσεις των ντόπιων ανθρώπων- η αρμονία των ιθαγενών Αζτέκων, των Μάγια και των πιο σύγχρονων δυτικών παραδόσεων βρήκε απήχηση στην καλλιτέχνιδα, της οποίας η γοητεία για τον αποκρυφισμό ξεκίνησε από τους Ιρλανδικούς μύθους που της δίδαξε η γιαγιά της όταν ήταν μικρό κορίτσι. Ο Κήπος του Παράκελσου, που φιλοτεχνήθηκε το 1957, σε μια περίοδο οργισμένης παραγωγικότητας και μελέτης, αποτελεί υπόδειγμα των τεχνικών ικανοτήτων και της πλαστικής φαντασίας της Carrington. Εδώ, τέσσερα πυρακτωμένα ζεύγη εκ διαμέτρου ταιριαστών φωτεινών και σκοτεινών μορφών επιδίδονται σε μυστικιστικούς χορούς γύρω από ένα κεντρικό αυγό, ενώ λαμπερά μυθικά πλάσματα-φύλακες παρακολουθούν. Στο βάθος, φτερά από κατακόκκινο, ελαφρά και απαλό εκρού στροβιλίζονται σε μια ηφαιστειακή συμφωνία, που αποδίδεται αριστοτεχνικά με την υπερρεαλιστική τεχνική éclaboussure, για την οποία η Carrington και ο στενός της φίλος Remedios Varo ήταν και οι δύο διάσημοι - κατά την οποία η χρωστική ουσία διασκορπίζεται στην επιφάνεια και στη συνέχεια απορροφάται απαλά, αποκαλύπτοντας αστερισμούς από μικροσκοπικές κουκκίδες και απαλό χρώμα σε μοτίβα που καθορίζονται από την τύχη. Οι διαπεραστικοί διαγώνιοι διαιρούν τη σύνθεση σε περαιτέρω αστερισμούς και αλχημικά σύμβολα που προχωρούν και απομακρύνονται, ένα τρίγωνο που δείχνει προς τα πάνω, "το αρχαίο σύμβολο για την τριπλή φύση της θεάς και τα τρία στάδια της γυναικείας φύσης: παρθένα, μητέρα και γριά" (Susan L. Aberth, Leonora Carrington: Surrealism, Alchemy and Art, Burlington & Hampshire, 2004, σ. 94), με έναν αστραφτερό μονόκερο στην κορυφή του, ρίχνει προστατευτική σκιά στους πρωταγωνιστές του πίνακα. Σε αυτό το υποτονικό αλλά παρακμιακό ονειρικό τοπίο του έργου της The Garden of Paracelsus, η υπερρεαλίστρια καλλιτέχνις Leonora Carrington (1917-2011) απεικονίζει ένα μαγικό θηριολόγιο απόκρυφων συμβολισμών, όπου κάθε είδους στοιχειώδη όντα σέρνονται και χοροπηδούν. Ο Παράκελσος περιέγραψε τα τέσσερα στοιχειώδη όντα, καθένα από τα οποία αντιστοιχεί σε ένα από τα τέσσερα στοιχεία: σαλαμάνδρες, που αντιστοιχούν στη φωτιά, καλικάντζαροι, που αντιστοιχούν στη γη, νεράιδες, που αντιστοιχούν στο νερό, και συλφίδες, που αντιστοιχούν στον αέρα.

5. Τέσσερα στοιχεία: Patricia Ariel, 2018

Η Patricia Ariel (γεν. 1970) δημιουργεί εικόνες γεμάτες συμβολισμό, πνευματικότητα και μυστικισμό. Πιστεύει στην προώθηση της συνείδησης και της αντίληψης του πνευματικού και ιερού στο μυαλό του θεατή μέσω των εικόνων της, στις οποίες η ομορφιά και η κοινωνία με τη φύση είναι πάντα παρούσες. Στη σειρά Τέσσερα Στοιχεία, εργάζεται με καθένα από τα κλασικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται στις αρχαίες παραδόσεις για να περιγράψουν τη συνθετική βάση του φυσικού κόσμου. Η έννοια των "Τεσσάρων Στοιχείων" μέσα απ΄τα έργα της Ariel περιγράφει κάθε ένα από τα κλασικά στοιχεία που χρησιμοποιούνταν στις αρχαίες παραδόσεις για να περιγράψουν τη συνθετική βάση του φυσικού κόσμου. Διατηρεί μια αναλογία με την αστρολογία και την αναλυτική ψυχολογία για την ταξινόμηση των τύπων προσωπικότητας και των βασικών λειτουργιών της συνείδησης. Σε αυτή τη σειρά, επικαλούμαστε ιερές γυναικείες εικόνες για να απεικονίσουμε ελεύθερα τον βασικό συμβολισμό καθενός από τα Τέσσερα Στοιχεία.

1. Αέρας 

"Η σκέψη είναι ο άνεμος, η γνώση το πανί και η ανθρωπότητα το όχημα". Augustus Hare Air: Το βασίλειο της διάνοιας. Ο νους, οι αφηρημένες ιδέες και όλα όσα βρίσκονται πέρα από το φυσικό. Κίνηση, αλλαγή, σύνδεση, προσαρμοστικότητα. Αναπνοή, πτήσεις, προσωπική ελευθερία. Πράνα. Η αρσενική ενέργεια. Κυβερνά τους Διδύμους, τον Ζυγό και τον Υδροχόο.

2. Πυρ. 

"Η ζωή είναι η φωτιά που καίει και ο ήλιος που δίνει φως. Η ζωή είναι ο άνεμος και η βροχή και η βροντή στον ουρανό. Ζωή είναι η ύλη και είναι η γη, αυτό που είναι και αυτό που δεν είναι, και αυτό που πέρα από αυτό είναι στην Αιωνιότητα". Σενέκας Φωτιά: ζωτική δύναμη, διαίσθηση, δημιουργικότητα, ενέργεια, επέκταση, πίστη, δύναμη της θέλησης. Μεταλλαγή, αναγέννηση, αναγέννηση. Αρσενική ενέργεια. Κυβερνά τους Κριούς, τους Λέοντες και τους Τοξότες.

3. Γη. 

"Κουβαλάτε τη Μητέρα Γη μέσα σας. Δεν είναι έξω από εσάς. Η Μητέρα Γη δεν είναι μόνο το περιβάλλον σας. Με αυτή την ενόραση της συνύπαρξης, είναι δυνατόν να έχετε πραγματική επικοινωνία με τη Γη, η οποία είναι η υψηλότερη μορφή προσευχής". -Thich Nhat Hanh Γη: Η τρισδιάστατη σφαίρα, η δομή, η σταθερότητα, η τάξη, η εξημερωμένη φύση, η επιβίωση. Αίσθηση, αντίσταση και παθητικότητα. Η μήτρα της γης και ο κόσμος των μορφών. Γυναικεία ενέργεια. Κυβερνά τους Ταύρους, τους Παρθένους και τους Αιγόκερους.

4.  Νερό. 

"Το νερό σε ένα δοχείο είναι αστραφτερό, το νερό στη θάλασσα είναι σκοτεινό. Η μικρή αλήθεια έχει λόγια που είναι ξεκάθαρα, η μεγάλη αλήθεια έχει μεγάλη σιωπή". Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ Νερό: Το βασίλειο των συναισθημάτων. Το άυλο, οι βαθύτερες διαστάσεις της ζωής, η ροή, η παθητικότητα, η θρέψη, η θεραπεία. Το ασυνείδητο. Μεταβαλλόμενο, ευαίσθητο, ασταθές. Οι παλίρροιες, η ψυχή, το βασίλειο των ονείρων και της φαντασίας. Η θηλυκή ενέργεια. Κυβερνά τον Καρκίνο, τον Σκορπιό και τους Ιχθείς.

Ο Μάγος

Λέξεις κλειδιά: 

Συγκέντρωση, δύναμη του εαυτού, επίγνωση και δράση 

Ερμηνεία του καλλιτέχνη & σημασία της κάρτας :

"Ο Μάγος είναι η ψυχή που έχει ήδη αφυπνιστεί στις ανώτερες αλήθειες. Στην απεικόνισή μου εμφανίζεται ως ώριμος άνδρας, στωικός και συγκεντρωμένος, καλυμμένος από μια σκοτεινή κουκούλα και μανδύα, ενώ τα πλοκάμια της θαλάσσιας ανεμώνης σχεδόν "στεφανώνουν" το κεφάλι του. Με την εντολή των χεριών του δύο ψάρια φαίνεται να κινούνται προς αντίθετες κατευθύνσεις. Σε κάθε πλευρά του εμφανίζονται τα γλυφικά των τεσσάρων στοιχείων. Η συσχέτιση του θέματος των Ταρώ με τη θάλασσα την καθιστούν ιδανική βάση για τον συμβολισμό της κάρτας. Το "νερό" είναι το στοιχείο της διαίσθησης, της πνευματικότητας και της αναγέννησης. Έχει το βλέμμα του στραμμένο στα "πάνω", ή στα ανώτερα επίπεδα. Ο άνθρωπος που έχει ήδη κυριαρχήσει στις δυνατότητές του και μπορεί να χειριστεί τα στοιχεία". 

Ο Μάγος στέκεται συγκεντρωμένος, με τα πλοκάμια ενός αόρατου θαλάσσιου πλάσματος να ξεφυτρώνουν γύρω από το κεφάλι του... χωρίς ακόμα να τον περιβάλλουν ή να τον τραβούν στα βάθη. Μήπως θέλουν να του κάνουν κακό; Τα χέρια του υψώνονται, ψάρια και τα τέσσερα στοιχειώδη σύμβολα ξεπηδούν καθώς αντλεί από τη δική του δύναμη και μαγεία για να προετοιμαστεί... είτε για να αμυνθεί απέναντι σε έναν αόρατο εχθρό, είτε για να υποδεχτεί έναν άγνωστο ακόμα φίλο. Όλη η δύναμη του κόσμου, όλη η δύναμη των στοιχείων είναι μέσα στη θέλησή του, για να την αντλήσει όπως επιθυμεί και χρειάζεται, για να πετύχει ό,τι επιθυμεί. 

Αστρολογικός Σύνδεσμος & Στοιχείο : Αέρας / Ερμής

----

Να μου συγχωρήσετε τα τυχόν γραμματικά λάθη, είμαι ευάλωτος σε αυτά λόγω της ατέλειας μου.