Ο Ερμητικός Johfra - Η εισαγωγή της παρουσίασης του βιβλίου του σχετικά με τα 12 ζώδια.

 

Ο Ερμητικός Johfra - Η εισαγωγή της παρουσίασης του βιβλίου του σχετικά με τα 12 ζώδια

Σας παραθέτω ένα απόσπασμα, από ένα άλλο ενδιαφέρον βιβλίο σχετικά με τον καλλιτέχνη μας, το οποίο θα διάβαζα ως εισαγωγή στην παρουσίαση του βιβλίου, ελπίζω να το βρείτε ενδιαφέρον.

''Όταν το 1973 έλαβα την ανάθεση από την Verkerke Productions να ζωγραφίσω αφίσες με τα δώδεκα ζώδια, ήξερα ότι θα ήταν άσκοπο να προσθέσω ακόμη περισσότερα παραδείγματα στις εκατοντάδες απεικονίσεις που ήδη υπήρχαν... Επομένως, αποφάσισα να αναδείξω όσο το δυνατόν περισσότερες πτυχές των ζωδίων μέσω μιας σύντομης διαλογιστικής και στοχαστικής προσέγγισης της βασικής φιγούρας, η οποία γίνεται το κύριο σημείο συγκέντρωσης. Τα πολλά διαφορετικά σύμβολα που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο ζώδιο, συγκεντρωμένα σε μια αρμονική σύνθεση, θα έδιναν σε κάθε πίνακα μεγαλύτερο βάθος και θα πρόσφεραν στον θεατή περισσότερες δυνατότητες για ελεύθερες συνειρμικές συνδέσεις.''

Από: Astrology: Signs of the Zodiac (1981)

Σύμφωνα με τον Johfra, υπήρχαν κυρίως τρία εσωτεριστικά συστήματα που ενέπνευσαν τον συμβολισμό στην Αστρολογική του Σειρά:

«Αυτά τα συστήματα είναι πολύτιμοι θησαυροί από το παρελθόν μας, που προσφέρουν στον καλλιτέχνη απεριόριστες δημιουργικές δυνατότητες. Πάνω απ' όλα, τρεις μεγάλες φιλοσοφικές σχολές έχουν επηρεάσει έντονα την εσωτεριστική σκέψη στην Ευρώπη από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα. Μαζί, αποτελούν μια μυστική επιστήμη. Αυτές είναι: ο Νεοπλατωνισμός, ο Ερμητισμός και η Εβραϊκή Καμπάλα».

Αυτό που λέει ο Johfra εδώ για τη σειρά Zodiac ισχύει για το σύνολο των ερμητικών έργων του: όλα έχουν σχεδιαστεί για βαθύ διαλογισμό, ώστε να αποκαλύπτουν σταδιακά - μέσω εικόνων - το όραμα της κρυμμένης ενότητας που περιγράφουν ο Ερμητισμός, ο Νεοπλατωνισμός και η Καμπάλα.

Ο καλλιτέχνης πέρασε χρόνια μελετώντας αυτά τα κείμενα, τόσο στο Lectorium Rosicrucianum στην Ολλανδία όσο και μόνος του στην καλύβα του στη νότια Γαλλία. Τελικά, αφιερώθηκε στη ζωγραφική Ερμητικών εικόνων που όχι μόνο θα απεικόνιζαν αυτά τα θέματα, αλλά θα γίνονταν και οι ίδιες μέσο πνευματικής αφύπνισης.

Η επιτυχής διείσδυση στην Ερμητική του εικονογραφία φαίνεται, εκ πρώτης όψεως, ένα μάλλον αποθαρρυντικό εγχείρημα. Πρέπει πρώτα να εξοικειωθούμε με τα αρχαία κείμενα και τη σύνθετη γλώσσα που χρησιμοποιούν μας λέει. Όμως, όπως ο ίδιος ο Johfra σημείωσε:

«Οι βαθύτερες αλήθειες μας έρχονται μέσω μύθων και συμβόλων. Δεν μπορούν να μεταδοθούν μέσω εξήγησης ή φιλοσοφικής πραγματείας. Η αλήθεια μπορεί μόνο να υπονοηθεί και θα γίνει κατανοητή μόνο από εκείνους που την γνωρίζουν ήδη σε κάποιο βαθμό. Ένα τέτοιο σπόρο γνώσης βρίσκεται σε λανθάνουσα κατάσταση μέσα σε όλους μας».

Και προσθέτει.

«Ένα πραγματικά καθολικό και αρχετυπικό σύμβολο σκάβει βαθύτερα, αγγίζει τον άνθρωπο στον ασυνείδητο πυρήνα του, όπου τον αναγνωρίζει από μέσα.» 

Οι παράξενες συνθέσεις συμβόλων στα έργα του μας προκαλούν την περιέργεια. Ευχαριστούν το μάτι και μας τραβούν. Έτσι, για να τα κατανοήσουμε καλύτερα, αναλαμβάνουμε ελεύθερα μια αναζήτηση κατανόησης, ανακαλύπτοντας σε αυτό το κείμενο και σε άλλα ορισμένα αποσπάσματα που διασαφηνίζουν τις εικόνες, καθιστώντας τις διαφανείς ως προς την υπερβατική πηγή τους.

Οι Ερμητικοί φιλόσοφοι συμφωνούν ότι η αρχική μας έλξη προς ένα σύμβολο είναι, στην πραγματικότητα, ένα είδος αναγνώρισης. Μας ελκύει η εικόνα επειδή μας δείχνει κάτι που κάποτε γνωρίζαμε, αλλά είχαμε ξεχάσει.

Ορισμένα βασικά έργα από την Ερμητική περίοδο του Johfra έχουν αυτή την αρχικά ενδιαφέρουσα ιδιότητα. Προσελκύουν το βλέμμα ξανά και ξανά, μέχρι που, σε ένα βαθύτερο επίπεδο, γίνονται αντικείμενα διαλογισμού. Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος περνούσε πολλές ώρες κάθε μέρα κοιτάζοντας τις εικόνες καθώς τις αποτύπωνε, αυτή η πρακτική του «διαλογισμού πάνω στις εικόνες» προέκυψε φυσικά. Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής της σειράς Zodiac, ο Johfra έγραψε ότι «καθώς δούλευα, κάθε πίνακας γινόταν μια πράξη διαλογισμού».

Τα Ερμητικά έργα του Johfra πρέπει να προσεγγίζονται με αυτόν τον τρόπο: ως εικόνες για διαλογισμό. Όσο πιο βαθιά διεισδύουμε στα σύμβολα και στα επεξηγηματικά κείμενά τους, τόσο περισσότερο θα ανακαλύπτουμε το σιωπηρό Ερμητικό τους μήνυμα: ότι το να γνωρίζουμε τον εαυτό μας σημαίνει να θυμόμαστε τις ξεχασμένες μας ρίζες στο θείο. «Ο άνθρωπος που έχει μάθει να γνωρίζει τον εαυτό του θα ανακαλύψει ταυτόχρονα από πού προέρχεται», είπε ο Πλωτίνος (Εννεάδες VI. 9. 7). Και ο Ποιμάνδρης πρόσθεσε: «Αυτός που έχει κατανοήσει τον εαυτό του, προχωρά προς τον Θεό» (CH I. 21). Οι εικόνες του Johfra χρησιμεύουν για να μας μυήσουν σε αυτή την οδό.

L. Caruana

Μετάφραση G.J.P.

Anna Cassel: Το έπος του Ρόδου

Anna Cassel: Το έπος του Ρόδου

Κείμενο των Kurt Almqvist, Daniel Birnbaum, Hedvig Martin.

Μια αποκαλυπτική εισαγωγή στις πνευματιστικές αφαιρέσεις της Σουηδέζας ζωγράφου και ισόβιας φίλης της Hilma af Klint Μέχρι τώρα, η Σουηδέζα ζωγράφος Anna Cassel (1860-1937) ήταν κυρίως γνωστή για τους πίνακές της με τοπία και αστικά περιβάλλοντα, με μοτίβα από τις σουηδικές αγροτικές επαρχίες Jämtland και Västmanland, καθώς και από τη Στοκχόλμη. Είναι λιγότερο γνωστή για τη βαθιά εμπλοκή της με πνευματιστικές ομάδες, τον κύκλο της Hilma af Klint και την αποκρυφιστική ομάδα τέχνης γνωστή ως The Five. Μόλις τώρα, σχεδόν έναν αιώνα μετά τον θάνατό της, η σημαντική, μαγευτική και πρωτότυπη συμβολή της Cassel στην αφηρημένη και πνευματική τέχνη συγκεντρώνει την προσοχή, όχι μόνο χάρη στη δια βίου φιλία και συνεργασία της με την af Klint. Οι δύο γυναίκες γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Slöjdskolan της Στοκχόλμης και αργότερα αποτέλεσαν μέρος της ομάδας The Five το 1896, μαζί με τις Sigrid Hedman, Mathilda Nilsson και Cornelia Cederberg. Οι Πέντε ξεκίνησαν ως μια κανονική πνευματιστική ομάδα, αλλά σύντομα πειραματίστηκαν με σεάνς, αναπτύσσοντας την τεχνική του αυτοματισμού που χρησιμοποιήθηκε δεκαετίες αργότερα από τους υπερρεαλιστές. Ο Cassel, προερχόμενος από πλούσια οικογένεια, υποστήριξε επίσης οικονομικά την Af Klint σε μεγάλο μέρος της καριέρας της.

Σε αυτόν τον όμορφα κατασκευασμένο τόμο, η ζωή και το έργο της Anna Cassels παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε ένα ευρύτερο κοινό, αποκαλύπτοντας την ως δημιουργό πανέμορφων, λαμπερών αφαιρέσεων και πνευματικών διαγραμμάτων. Η Κάσελ συστήνεται στο ευρύτερο κοινό με δύο δοκίμια που καθιστούν σαφές ότι η συνεργασία μεταξύ αυτής και του Af Klint ήταν πολύ βαθύτερη από ότι ήταν μέχρι σήμερα γνωστό. Είναι επίσης η πρώτη φορά που δημοσιεύεται το πνευματικό έργο της Cassel The Saga of the Rose.

Τα εικονιζόμενα spreads είναι από την Anna Cassel: af Klint, η πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Σουηδέζας ζωγράφου και πνευματίστριας, η οποία παρήγαγε έργα τέχνης, μαζί με τη Hilma af Klint, ως μέλος των Πέντε -ίσως μάλιστα συνεργάστηκε σε έργα που σήμερα αποδίδονται στην af Klint. "Ο Γκουρού έχει ένα μήνυμα για σένα, A[nna]", έγραψε η af Klint το 1914. "Το μονοπάτι σου είναι σχεδόν έτοιμο για σένα. Η δύναμή σου σύντομα θα αυξηθεί και θα γίνεις ένας στιβαρός πυλώνας όπως λίγοι άλλοι. Εσύ έχεις κληθεί ως ο ένας και εγώ ως ο άλλος για να στήσεις την αψίδα εισόδου." 

Monsù Desiderio 'Η Κόλαση'

Monsù Desiderio 'Η Κόλαση'

Ο πίνακας μάς μεταφέρει στον κολασμένο κόσμο. Στα αριστερά, ο Πλούτωνας συλλογίζεται την αυτοκρατορία του σκότους, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του Προσερπίνα. Στα πόδια τους, ένα cartiglio (Βασιλική δέλτος) : Αλίμονο για μένα στην κόλαση δεν υπάρχει σωτηρία. Παρακάτω, στα δεξιά, στην παγωμένη Στυγός, είναι αγκυροβολημένη η βάρκα του Χάροντα γεμάτη με τους καταραμένους και δύο τέρατα τη σέρνουν ήδη, λίγο πιο πίσω εμφανίζεται ο Κέρβερος, το τρομερό τρικέφαλο θηρίο που προσπαθεί να δαμάσει ο Ηρακλής. Στο κάτω κέντρο, άτυχοι άνθρωποι συνωστίζονται γύρω από ένα τραπέζι όπου μάγοι φαίνεται να εξετάζουν τους όρους εισόδου τους στον χθόνιο κόσμο, η σκηνή ολοκληρώνεται με μια μακριά αγχόνη από την οποία κρέμονται τέσσερα πτώματα. Στα αριστερά υψώνεται μια παράξενη κατασκευή, πιθανώς ένα από εκείνα τα άρματα που κάποτε κατασκευάζονταν για να γιορτάσουν ορισμένους θριάμβους- τα κουφάρια ενός ιπποειδούς, ένα οστεοφυλάκιο κρανίων, αποσυναρμολογημένες μούμιες συσσωρεύονται εκεί, πάνω σε κίονες στέκονται τα αγάλματα του Θανάτου και του Χρόνου (ο Χρόνος καταβροχθίζει ένα παιδί), το ύψωμα τελειώνει με ένα πολεμικό τρόπαιο, ένα σύμβολο - που έχει γίνει χλευαστικό - της επίγειας νίκης. Η αρχιτεκτονική του τόπου, που φωτίζεται από μπράζες, απλωμένες με σκάλες και σχοινιά, εκπνέει κατά διαστήματα ατμούς και φουμαρόλες, τεράστια σπήλαια με άπειρες προοπτικές που οδηγούν σε φούρνους με ψηλά γοτθικά κλίτη. Το συνωστισμένο πλήθος των καταραμένων εισβάλλει σε αυτό το εντυπωσιακό σύμπαν.

Monsù Desiderio είναι το όνομα που δόθηκε παλαιότερα σε έναν καλλιτέχνη που πιστεύεται ότι ζωγράφισε αρχιτεκτονικές σκηνές σε ένα ιδιαίτερο στυλ στη Νάπολη στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα. Ο όρος monsù, παραφθορά του Γαλλικού monsieur, χρησιμοποιούνταν συχνά από τους Ναπολιτάνους ιστορικούς για να δηλώσουν έναν ζωγράφο ξένης καταγωγής.

Στα μέσα του εικοστού αιώνα, οι ιστορικοί τέχνης αναγνώρισαν ότι τα έργα που είχαν προηγουμένως αποδοθεί στον "Desiderio" ήταν έργα τουλάχιστον τριών διαφορετικών ζωγράφων: François de Nomé και Didier Barra, και οι δύο με καταγωγή από το Metz, και έναν τρίτο καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου είναι άγνωστο. Τα έργα του Nomé περιγράφηκαν από τον Rudolf Wittkower ως "παράξενοι και φανταστικοί πίνακες αρχιτεκτονικής, συχνά ετοιμόρροποι και φανταστικοί".

Περιγραφή και ερμηνεία του Ερμαφροδιτου του Heinrich Khunrath από τον Manly P. Hall

 

Περιγραφή και ερμηνεία του Ερμαφροδιτου του Heinrich Khunrath από τον Manly P. Hall

Αυτή η εικόνα προέρχεται από το σπάνιο και δυσεύρετο έργο του Kunrath, του μεγάλου αλχημιστή, αντιπροσωπεύει συμβολικά την ανθρώπινη αναγέννηση και αποτελεί επίσης το κλειδί για τη φιλοσοφική λίθο.

Όπως και προηγουμένως, η μετάφρασή της θα αφεθεί σε εσάς, διότι μόνο έτσι μπορείτε να μάθετε πραγματικά το μήνυμά της. Θα εξετάσουμε όμως εν συντομία ορισμένα από τα σημαντικότερα σύμβολά του: Η φιγούρα που αναδύεται από την υδρόγειο σφαίρα συμβολίζει το πνεύμα που αναδύεται από την ύλη και τη συνείδηση που απελευθερώνεται από τα εγκλωβιστικά και υποδουλωτικά δεσμά της μορφής.

Η δικέφαλη φιγούρα αντιπροσωπεύει την Ερμητική ένωση και τη δημιουργία του Αζώθ, της φιλοσοφικής λίθου. Σε αυτή την πλάκα έχουμε την απάντηση στο πρόβλημα των συγγενών ψυχών, όπως μόνο ο αρχαίος αλχημιστής θα μπορούσε να το εξηγήσει, διότι το αρσενικό-θηλυκό πλάσμα που απεικονίζεται εδώ συμβολίζει την απόκρυφη σύσταση του ανθρώπου που είναι το αρσενικό-θηλυκό δημιούργημα.

Η ανδρική μορφή έχει το φωτοστέφανο του ήλιου ή τη θετική ακτίνα, ενώ η γυναικεία μορφή έχει το στέμμα της σελήνης ή τη μητρική ακτίνα, που αντιπροσωπεύει το πνεύμα και την ύλη, η οποία ύλη αναγεννώμενη γίνεται η ψυχή ή η νύφη του πνεύματος.

Η μορφή αυτή αναδύεται από τη σφαίρα των στοιχείων και από τα κεφάλια αναδύεται ένα θαυμαστό πουλί με το ζώδιο του Λέοντα γύρω από το κεφάλι του. Αυτό το μαυρισμένο πουλί αντιπροσωπεύει το άγνωστο μυστικό του φοίνικα ή το πουλί της αιώνιας ζωής που γεννιέται από την ένωση του ήλιου και της σελήνης στον εγκέφαλο του ανθρώπου.

Η ουρά του, η οποία είναι γεμάτη μάτια, αντιπροσωπεύει τα ξεδιπλωμένα αισθητήρια κέντρα της ανθρώπινης συνείδησης, ενώ ο μεγάλος κύκλος που περιέχει όλα τα άλλα σύμβολα γίνεται για να αντιπροσωπεύσει τη φύση, μέσα στην προστατευτική αύρα της οποίας συντελείται κάθε ανάπτυξη.

Η φωτιά του φιλοσόφου που ανεβαίνει προς τα πάνω και περιβάλλει εν μέρει την κεντρική σφαίρα είναι η διαδικασία εξαγνισμού κατά την οποία η φλόγα στα κατώτερα κέντρα του σώματος ανεβαίνει προς τα πάνω και αφυπνίζει την Κουνταλίνι, τη σπονδυλική πνευματική φωτιά του ανθρώπου, η οποία κοιμάται στο αυγό του Μπράχμα που βρίσκεται στο ηλιακό πλέγμα.

Αυτό το πέρασμα προς τα πάνω δημιουργεί τη φιγούρα με τα δύο κεφάλια, διότι τα πρόσωπα αυτά αναμφίβολα αντιπροσωπεύουν το σώμα της υπόφυσης και την επίφυση που είναι ο θετικός και ο αρνητικός πόλος της φωτιάς του σπονδυλικού σωλήνα. Στην Ινδία ο θεάνθρωπος lshwari παρουσιάζεται ως αρσενική-θηλυκή θεότητα και στις αρχαίες γλώσσες το όνομα του Θεού σήμαινε ότι ήταν επίσης αρσενική-θηλυκή θεότητα, διότι δεν είναι μόνο ο Δημιουργός αλλά και η Δημιουργία.

Με παρόμοιο τρόπο ο άνθρωπος, ακολουθώντας τα βήματα του Θεού, αφυπνίζει σιγά σιγά τις λανθάνουσες ιδιότητες μέσα του και χτίζει προς την ημέρα που θα είναι και αυτός δημιουργός και δημιούργημα.

Ολόκληρο το διάγραμμα συμβολίζει την εξέλιξη της ανθρώπινης ψυχής και του πνεύματος. Ξεκινώντας από την κορυφή προς τα κάτω είναι η εξέλιξη, δουλεύοντας από κάτω προς τα πάνω είναι η εξέλιξη. Από τα στήθη του πλάσματος αναβλύζουν δύο ρεύματα που αντιπροσωπεύουν τις εκροές της φωτιάς και του νερού ή του αλατιού και του θείου που είναι δύο από τα τρία στοιχεία της τελειότητας, ενώ ο υδράργυρος αποτελεί το τρίτο στοιχείο.

Η ζώνη γύρω από το λαιμό της μορφής, η οποία ενώνει τα κεφάλια, είναι η βέρα της σύγχρονης θεολογίας γιατί δένει ή ενώνει ως ζώνη πνευματικού χρυσού τα δύο άκρα της ανθρώπινης ζωής.

Το όρθιο τρίγωνο από πάνω, που δείχνει προς το Ιερό Όνομα, είναι και πάλι ένα σύμβολο της ανθρώπινης αναγέννησης. Λαμβάνοντας την πλάκα γενικά, αναφέρεται στο κοσμικό σύστημα των πραγμάτων και αργότερα στο ατομικό σύστημα των πραγμάτων. Η ανάγνωση λέει πώς μέσω της ένωσης της συμπαντικής Γήινης Μητέρας και του Φλογερού και Αέρινου Πατέρα δημιουργείται μια θαυμαστή πέτρα που είναι η απάντηση σε όλα τα προβλήματα της ζωής.

Ο μαθητής αναγνωρίζει ότι η ένωση των πνευματικών στοιχείων μέσα του θα τον μετατρέψει αλληγορικά σε ένα δικέφαλο πλάσμα αρσενικό-θηλυκό και αυτοαναπαραγωγικό μέσω του θετικού πόλου του εγκεφάλου.

Περιγραφή και ερμηνεία ενός πίνακα του Robert Fludd από τον Manly P. Hall

 

Περιγραφή και ερμηνεία ενός πίνακα του Robert Fludd από τον Manly P. Hall

Αυτή η εικόνα προέρχεται από τα σπάνια και δυσεύρετα γραπτά του Robert Fludd, του μεσαιωνικού Άγγλου αλχημιστή και Ροδόσταυρου, ο οποίος λέγεται ότι έφερε τις διδασκαλίες του C.R.C. από τη Γερμανία και ότι συνδέθηκε στενά με την πρώιμη ανάπτυξη τόσο του Τεκτονισμού όσο και του Ροδοσταυρισμού.

Η εικόνα αναπαριστά τις ιεραρχίες της φύσης και το μεγάλο μάθημά της για τον μελετητή της απόκρυφης φιλοσοφίας έγκειται στην αναλογία μεταξύ στοιχείων, χημικών ουσιών, πλανητών, θεών και ουράνιων ιεραρχιών. Ο πίνακας διαιρείται σε δύο μεγάλα τμήματα όπως το ωροσκόπιο της αστρολογίας.

Αυτό που βρίσκεται κάτω από την κεντρική οριζόντια γραμμή αντιπροσωπεύει την κατώτερη δημιουργία, ενώ αυτό που βρίσκεται επάνω συμβολίζει την ανώτερη δημιουργία. Καθώς η ανώτερη δημιουργία είναι η αιτία όλου του κόσμου, σε αυτόν τον χάρτη εκτίθενται οι υπερφυσικές ιεραρχίες και οι διάφορες νοήμονες δυνάμεις που βρίσκονται πίσω από την εκδήλωση.

Το πάνω μέρος του διαγράμματος συμβολίζει τη Τεκτονική Στοά και το σώμα του φωτισμένου Τέκτονα, ενώ το κάτω μέρος συμβολίζει την αφώτιστη άρνηση της ύπαρξης. Στους ομόκεντρους δακτυλίους τοποθετούνται τα ονόματα των Δυνάμεων του σύμπαντος, όπως αυτά απαντώνται στις διάφορες ιερές τέχνες και επιστήμες.

Τα ιερά Εβραϊκά ονόματα και τα Sephira της Εβραϊκής Qabballah βρίσκονται στα κενά μεταξύ των Α και Β. Οι υπερφυσικές ιεραρχίες των θεϊκών όντων και οι κορυφαίοι άγγελοι και κυβερνήτες των ιεραρχιών περνούν μέσα από τη σφαίρα που σηματοδοτείται από τη γραμμή του Β. Κάτω από το C. έχουμε τους αστρολογικούς κόσμους και κάτω από το D. τα φυσικά, χημικά, αλχημικά, ορυκτά και ζωικά βασίλεια που είναι τοποθετημένα όπως βρίσκονται στη φύση.

Στους εξωτερικούς δακτυλίους πέρα από το Α., βρίσκουμε τις πρωταρχικές αρχές της δημιουργίας με το ρόλο που παίζουν στην εξέλιξη ενός σύμπαντος, ενός ατόμου ή ενός πρωτοπλασματικού κυττάρου. Αυτή είναι μία από τις πιο περίπλοκες αλχημικές πλάκες και δεν μπορεί ποτέ να εξηγηθεί ικανοποιητικά μέχρι το άτομο να έχει ξεδιπλώσει έναν πολύ υψηλό βαθμό πνευματικής όρασης και διορατικότητας.

Το πέρασμα του ανθρώπου μέσα από τους πνευματικούς κόσμους της φύσης και η δωδεκαπλή συγκρότηση της δικής του σφαίρας και αλυσίδας είναι το αποτέλεσμα της συνειδητής μύησης, η οποία, μέχρι να λάβει χώρα, αποκρύπτετε από τον άνθρωπο - λόγω του δικού του συνειδησιακού περιορισμού - τα μυστήρια που είναι η παρακαταθήκη των σοφών.

Δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα μυστήρια στη φύση για εκείνους που έχουν κερδίσει το δικαίωμα να γνωρίζουν, ούτε υπάρχει κάτι κρυμμένο που δεν θα αποκαλυφθεί. Όμως ο μόνος τρόπος με τον οποίο το αόρατο μπορεί να έρθει σε συνειδητή εκδήλωση είναι όταν ο άνθρωπος αφαιρεί τα πέπλα του περιορισμού από τα μάτια του με την ανάπτυξη και την εξέλιξη.

Έτσι, οι πίνακες αυτοί έχουν ένα πολύ σπουδαίο νόημα, αλλά όπως και οι ιερές γραφές των Φωτισμένων, σφραγίζονται για πάντα από τους αδαείς λόγω της δικής τους άγνοιας.

Καμία απλή διανοητική δύναμη δεν είναι ικανή να αποκαλύψει τα θεία μυστήρια. Μόνο οι ιδιότητες της ψυχής, η υψηλότερη από τις πνευματικές αντανακλαστικές δυνάμεις, η συνένωση της πνευματικής λογικής και της μυστικιστικής διαίσθησης είναι ικανή να παράγει αληθινό φωτισμό.

Το πρώτο βήμα για τη μελέτη αυτών των πινάκων δεν είναι ούτε η ανάγνωση ούτε ο διαλογισμός, αλλά η πρακτική αυτο-αναγέννηση που θα δώσει στην ανώτερη δύναμη μέσα στον άνθρωπο την ευκαιρία να εκφράσει τη δική της παντοδύναμη γνώση. Αυτή η πλάκα περιέχει ολόκληρο το μυστικό της πνευματικής κυριαρχίας και της αναλογίας, αλλά δεν μπορούν να ειπωθούν περισσότερα γι' αυτήν από το ότι κάθε άτομο πρέπει να αρχειοθετήσει από τους δικούς του οργανισμούς το κλειδί που θα ξεκλειδώσει τα μυστήριά της, διότι οι σοφοί σχεδίασαν αυτά τα πράγματα για τη χρήση των σοφών και το τίμημα της κατανόησης των λόγων των Φωτισμένων είναι να φωτιστείς εσύ ο ίδιος.

Αυτό γίνεται όταν το φως του πνεύματος λάμπει για να αναδείξει τα χρώματα στην τυπωμένη σελίδα μέσα από το αναγεννημένο φανάρι του φιλοσόφου - τον δικό του επταπλό σωματικό οργανισμό.

Η αναζήτηση της γεωμετρίας στα έργα των παλιών δασκάλων

Cycles of four Elements 1674 - 1675

 Cycles of four Elements 1674 - 1675

Sebastianus Franciscus et Philippus Constantius ... de Tassis, Philosophia Sacro-Profana Logicam, Physicam, et Metaphysicam Disputationem Complexa, Praeside Ferdinando Visler, Dilingae (Mayer) 1664

Artist : Amort, Kaspar, the Elder (1612-1675) and Kessler, Stephan I (1622-1700)

Victor Nizovtsev

 Victor Nizovtsev

Victor Nizovtsev is a masterful oil painter of theatrical figurative composition, fantasy, landscapes, and still life. While his professional art training occurred in Russia, as an artist Victor is a student of rich and diverse experiences. Inspiration for Victor’s art comes from all he sees and touches. It can be Greek mythology, Russian folklore, childhood memories, great Masters of the past, or routine daily life.

Victor’s art can be highly symbolic with hidden clues to help decipher the images. His work can also be humbly simple with images and subjects of universal appeal. They can be equally viewed for their vibrant textured colors that fill the canvas and contrast with the translucent glazes that make the paintings dance with light and pull in those who view it. Victor breathes life into each work inviting the viewer into the painting as a separate universe, one filled with boldness, energy and rich hues.

Victor Nizovtsev was born in 1965 in Central Siberia, in the city of Ulan-Ude near Lake Baikal. When Victor was a little boy his family moved from the Russian Federation to the Republic of Moldova. Victor grew up in Kotovsk, a town located in the heart of the region’s wine country and 30 miles southeast of the capital of Moldova, Chisinau.

At age nine he entered Kotovsk’s Art School for Children where he studied for four years. In the 9th grade, he left home to study at Ilia Repin College for Art in Chisinau. He then studied at the prestigious Vera Muhina University for Industrial Arts in St. Petersburg, Russia. Upon graduation in 1993 Victor returned to Kotovsk where he began painting professionally. In 1997 Victor moved to the United States where he successfully continued pursuing his art career. In 2004 Victor moved from Washington, D.C. to Maryland where he resides with his wife and young daughter.

In his short time in the United States Victor has enjoyed a high degree of success, exhibiting in numerous solo and group shows with collectors excited to find and acquire his unique and imaginative paintings.

http://www.mcbridegallery.com/nizovtsev.html

Edmund Blair Leighton

Edmund Blair Leighton

Cara Gonier Artwork

Cara Gonier Artwork

H Λίθος Των Φιλοσόφων - Artwork by Max Ernst

Η Λίθος Των Φιλοσόφων

Την Κυριακή στην παρουσίαση του έργου του Κούνραθ σκόπευα να διαβάσω και ένα δικό μου μικρό κείμενο στο τέλος σαν κλείσιμο, αλλά επειδή μείναμε πολύ ώρα και είχα και έχω ακόμη ένα κρυωματάκι δεν το διάβασα, αλλά δεν πειράζει το βάζω εδώ για να το αναγνώσουν όλοι όσοι θέλουν και δεν με βαριούνται.

Τι αξία θα είχε η εργασία μας αν δεν περιείχε φάσεις και στάδια και μια ανηφορική κλίμακα την οποίαν θα έπρεπε να ανεβούμε με θάρρος και αποφασιστικότητα, εργατικότητα και υπομονή.

Αυτή η στιγμή έφτασε και για εμάς, που η καρποφορία του καλά φυλασσόμενου δέντρου μας, μας έδωσε γλυκούς καρπούς, τους οποίους και θα πρέπει να μοιράσουμε εξίσου, με την ίδια χαρά στον κάθε συνάνθρωπο μας. 

Κανείς στον κόσμο με όση πανανθρώπινη δύναμη και να έχει δεν θα μπορούσε ποτέ να επιταχύνει τον ρυθμό και τις σοφές διαδικασίες της Φύσης.

Όπως μας είπαν και οι πρεσβύτεροι αδελφοί στο παρελθόν, και όχι μια, ή, δυο φορές, ο Λίθος μας, αυτό το Μεγάλο Μυστικό υπάρχει μέσα στον κάθε άνθρωπο, και μπορεί να βρεθεί εκεί μέσα στον δικό του αποκλειστικό χώρο.

Αυτή η απλή γνώση μπορεί να περιγελαστεί από πολλούς σαν ασήμαντη αλλά αυτοί δεν θα μπορέσουν να κατανοήσουν ποτέ την απλότητα της ώστε να την βρουν.

Εμείς, πιστοί και υπομονετικοί εργάτες και μαθητές της Φύσης με την θέληση του Θεού στον κατάλληλο χρόνο περιμέναμε την  αποκάλυψη όλων αυτών των μυστικών στην ολότητα τους.

Έχουμε δηλώσει επανειλημμένα πως η μεταστοιχείωση των μετάλλων για την οποία σας μιλάμε όλα αυτά τα χρόνια δεν είναι μια χίμαιρα, ούτε ένα φανταστικό όνειρο αλλά μια απλή διαδικασία της Φύσης, η οποία είναι απολύτως ικανή να πραγματώσει αυτό το θαυμαστό Έργο χωρίς την βοήθεια της μαγείας, διότι αυτή η μεταλλική μετατροπή βασίζεται πάνω στο γεγονός πως όλα τα μέταλλα προέρχονται από την ίδια πηγή σαν τον Χρυσό, και δεν έχουν απλά εξελιχτεί διότι περιέχουν μέσα τους ακαθαρσίες, αλλά η Μαγική μας Τέχνη μπορεί να τις απομακρύνει.

Για αυτόν τον λόγο και εμείς μπορούμε να εξηγήσουμε την φύση αυτού του μεγάλου μυστικού που οι Σοφοί ονομάζουν :

'' Η Λίθος Των Φιλοσόφων '' 

ο οποίος μπορεί την οποιαδήποτε στιγμή να βρεθεί μέσα στον οποιονδήποτε άνθρωπο αν ερευνηθεί σωστά.

Αυτός αποτελείται, συντίθεται από τέσσερα στοιχεία γιατί αυτά είναι τα συμπαντικά υλικά όλων των πραγμάτων, και επειδή αυτά είναι ομοιογενή με τον Χρυσό περιέχουν όλες τις ιδιότητες του μέσα από έναν συνδυασμό που τα καταστεί αδύνατον να καταστραφούν από το πυρ.

Εκεί θα πρέπει να αναζητήσετε τις ουσίες του Λίθου μας, μέσα στα πολύτιμα μέταλλα, διότι ο σωστός συνδυασμός αυτών δεν βρίσκεται παρά μοναχά εκεί.

Όσοι ανόητοι τον αναζητούν αλλού δεν θα καταλήξουν ποτέ σε κανένα ορθό συμπέρασμα.

Διότι υπάρχει μία μόνον αληθινή αρχή και τίποτα ετερογενές δεν θα μπορούσε να παρουσιαστεί μέσα στην πρωταρχική μας ουσία.

Ένα λιοντάρι γεννάει ένα λιοντάρι και ένας άνθρωπος έναν άνθρωπο, πάντα σε συμφωνία με την δική τους αποκλειστική φύση το ίδιο θα πρέπει να περιμένουμε και εμείς από την αρχή η οποία προσδίδει τις ποιότητες στον Χρυσό και η οποία δεν υπάρχει πουθενά αλλού παρά μοναχά μέσα σε αυτόν.

Αυτός μοιάζει σαν ένα σπέρμα φτιαγμένο από τον Θεό περιέχοντας μέσα του όλην την γνώση της ανάπτυξης του με τόση σοφία που κανένας από εμάς δεν θα μπορούσε καν να φανταστεί.

Έτσι βλέπουμε αυτόν τον Λίθο να είναι και ο μεταμορφωτής των μετάλλων σε Χρυσό, ο οποίος περιέχεται μέσα σε αυτά τα πολύτιμα μέταλλα.

Τον ονομάζουμε Λίθο αλλά δεν είναι λίθος, και που άραγε θα μπορούσε αυτός να βρεθεί;

Υπάρχουν πολλοί ανόητοι οι οποίοι μιλούν για αυτόν μέσα από περίεργες και άχρηστες πρακτικές περιγελώντας στην ουσία αυτήν την τέλεια εργασία και εξαπατώντας όπως είναι φυσικό κάθε καλόπιστο ακροατή.

Όλο αυτό το πλήθος των αμαθών θα περιγελαστεί πολύ σύντομα και η πλάνη τους θα αποκαλυφθεί ώστε να μην χλευάζεται άλλο η τέχνη μας ούτε να γίνεται αντικείμενο εύκολου πλουτισμού.

Κρίμα λυπόμαστε για αυτούς γιατί πολλοί επονομάζονται χριστιανοί η λόγιοι.

Πολύ σύντομα θα επιστρέψουμε μαζί σας ώστε να δώσουμε πλήρεις εξηγήσεις αυτής της φύσης του Λίθου μέσα στο οποίο περικλείεται και το Μεγάλο Μυστικό μας.

Η έξοδος από το σκοτάδι ο μόνος δρόμος - Artwork by Joan Miró

Η έξοδος από το σκοτάδι ο μόνος δρόμος

Μόνον όταν ένας άνθρωπος βγει από το σκοτάδι
που το εγώ της αυτοσυντήρησης του, έχει δημιουργήσει,
παγιδεύοντας τον για χρόνια,
κάνοντας τον να χρησιμοποιήσει,
να εκμεταλλευθεί,
να εξαντλήσει το κάθε τι γύρω του,
θα ανακαλύψει πως όλα του τα δημιουργήματα,
όλες του οι κατακτήσεις και αποκτήματα,
δεν ήταν παρά ένα ολοκληρωτικό τίποτα,
μια χωρίς σημασία συγκέντρωση αμέτρητων ανούσιων και απατηλών εικόνων
που όχι μόνον δεν τον έκαναν ευτυχισμένο,
όχι μόνο δεν γαλήνεψαν την ψυχή του
αλλά στην ουσία συνετέλεσαν στο ακριβώς αντίθετο.

Μόνον η ειλικρινής μετάνοια,
η απόλυτη αίσθηση της συμπόνιας,
της αγάπης,
της υπηρεσίας μέσα από μια ευγενική καρδιά
μπορεί να μας γεμίσει με τέτοια ψυχική τροφή
και να μας μεταμορφώσει
από κάτι το τόσο δα μικρό, απατηλό και αδιάφορο
σε κάτι το τόσο ουσιαστικό
ένα γεμάτο θετικότητα και ανθρωπιά Ον
που η λάμψη του μπορεί να σκεπάσει ακόμα και αυτή του φυσικού ηλίου.

'Δώστε και θα σας δοθεί'.

Μόνον μέσα από ειλικρινή υπηρεσία στον συνάνθρωπο
και σε όλα τα πλάσματα της φύσης
μπορούμε να βηματίσουμε με βεβαιότητα
και να μεταμορφωθούμε εσωτερικά και εξωτερικά,
και σε αυτό, όλη η πλάση μας καλεί και μας προσμένει.