Είμαι χαμένος για τον κόσμο - Η 4η Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ

Είμαι χαμένος για τον κόσμο - Η 4η Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ

Ο Μάλερ φτάνει βαθιά στις καρδιές μας. Μας δείχνει όλες τις πλευρές: την ομορφιά και τη φρίκη.

Ο Arnold Schönberg , εκπρόσωπος της 2ης Βιεννέζικης Σχολής και δημιουργός της δωδεκάτονης μουσικής, βρήκε πολλά από τα θέματα του Gustav Mahler κοινότυπα και άσκησε τότε ανελέητη κριτική στη μουσική του. Μετά το θάνατο του Μάλερ, από την άλλη πλευρά, δήλωσε σε μια επιμνημόσυνη ομιλία του: "Πιστεύω ακλόνητα ότι ο Μάλερ ήταν ένας από τους σπουδαιότερους ανθρώπους και καλλιτέχνες. Ο Μάλερ είχε προσπαθήσει για το ύψιστο και το πέτυχε κιόλας".

Ο Γκούσταβ Μάλερ μεγάλωσε σε μια παιδική ηλικία χωρίς χαρά. Ο πατέρας του ήταν αυταρχικός και βίαιος. Η μητέρα υπέφερε από τις κρίσεις οργής του πατέρα. Πέντε από τα δώδεκα παιδιά της πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Ο Γκούσταβ κατέφυγε σε ονειρικούς παραδείσους. Η αφηρημάδα του στα καθημερινά ζητήματα ήταν εντυπωσιακή. Όταν ήταν τετράχρονος, βρήκε ένα παλιό πιάνο στη σοφίτα και άρχισε να συνθέτει προτού μπορέσει να παίξει τις κλίμακες. Όταν τον ρώτησαν τι ήθελε να γίνει όταν μεγαλώσει, ο μικρός Gustav απάντησε: μάρτυρας.

Το κέρας, το "Wunderhorn" (θαυματουργό κέρας) στη 4η Συμφωνία του από το 1899 έως το 1901 συγκινεί τον ακροατή στην καρδιά. Όλα τα μέρη αντιστοιχούν με τον πιο οικείο και ουσιαστικό τρόπο. Ο Μάλερ καταδεικνύει τον πυρήνα της φιλοσοφίας του ρομαντισμού, το "ως εάν", την ασάφεια της ύπαρξης. Σε μια βιαστική πρόβλεψη της νεωτερικότητας, αλλά και της μετανεωτερικότητας, ο Μάλερ παραπέμπει σε μια κεντρική πρόταση της πολιτιστικής επανάστασης του Γιόζεφ Μπόις: "Η επανάσταση είμαστε εμείς!" Πρέπει να συνειδητοποιήσουμε την ασάφεια του είναι, του κόσμου. Σκεφτόμαστε τους εαυτούς μας στην ουτοπία της σιωπής, της λύτρωσης, του να κρατιόμαστε και να απολαμβάνουμε την ασφάλεια και την ασφάλεια. Ταυτόχρονα, γνωρίζουμε την πραγματικότητα, τη βία, την καταστροφή, τη διάλυση και την εκμετάλλευση του πλανήτη και του ανθρώπου. Τα απατηλά όνειρα της τέχνης αποτελούν απλώς ένα λεπτό διαφανές δέρμα πάνω από τον εφιάλτη της πραγματικότητας. Όπως ο ορειβάτης του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ ("Bergwanderer") που κοιτάζει πάνω από τα σύννεφα στον παράδεισο, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι κάτω από το κάλυμμα των σύννεφων ο πόλεμος, ο θάνατος και η καθημερινή κρίση έχουν το πάνω χέρι. Έτσι, στη 4η Συμφωνία του Μάλερ, ο ακροατής μεταφέρεται γρήγορα σε παραδεισένια ύψη. Θέλουμε να αφεθούμε στην ομορφιά των μελωδιών και των ηχητικών απολαύσεων και είμαστε πρόθυμοι να παραβλέψουμε τις δυσαρμονίες και τις πλάγιες παρεμβολές. Αλλά η προσκόλληση στο γήινο και δυσάρεστο, στο ενοχλητικό, παραμένει αδιαμφισβήτητα διαρκώς παρούσα. Στον άνθρωπο δίνεται μια ματιά στον κόσμο της ομορφιάς και της απόλυτης ασφάλειας, της χαμένης από καιρό ασφάλειας, της προστασίας της ψυχής.

Γνωρίζοντας πολύ καλά ότι ο κόσμος είναι διαφορετικός. Ο ιδανικός κόσμος δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Εδώ κάτω ακούγονται οι διαφωνίες:

- Το ανέφικτο όριο της υπερθέρμανσης του πλανήτη στους 1,5 βαθμούς Κελσίου.

- η ανθρωπογενής κλιματική αλλαγή

- η άνοδος της στάθμης της θάλασσας

- οι ανεμοστρόβιλοι, οι τυφώνες, οι έντονες βροχοπτώσεις, οι πλημμύρες

- η φρικτή κτηνοτροφία, η εξαφάνιση ειδών, η καταστροφή των δασών, η εξόντωση των τροπικών δασών, της κύριας πηγής οξυγόνου μας

- η δηλητηρίαση των υδάτων, των ωκεανών και του αέρα που αναπνέουμε

- η ρύπανση του κόσμου και η μόλυνση της γης και όλης της ζωής

Ο άνθρωπος με λογική; Υπάρχει τέτοιο πράγμα; Προσαρμοστικά είναι τα φυτά, τα ζώα που καθοδηγούνται από ένστικτα, η γεωλογία στη συνεχή αλλαγή της προσαρμογής της στη φωτιά, τον άνεμο και το νερό.

Μπορεί ο σημερινός κάτοικος του κόσμου να θεωρηθεί υπεύθυνος για όλα αυτά; Οι αιτίες βρίσκονται ήδη στην εποχή του ρομαντισμού, στον 19ο αιώνα: εκβιομηχάνιση, παιδική εργασία στα ανθρακωρυχεία, υποδούλωση των ανθρώπων για φτηνές παραγωγικές διαδικασίες. Ευτυχώς, αυτό έχει ξεπεραστεί! Σήμερα, οι άνθρωποι οδηγούν λογικά ένα ηλεκτρονικό αυτοκίνητο, εντελώς χωρίς εκπομπές ρύπων. Δεν χρειάζεται να σκέφτομαι το γεγονός ότι τα παιδιά πρέπει να ξύνουν με τα χέρια τους το κοβάλτιο για τις μπαταρίες από τα υπό κατάρρευση ορυχεία. Δε χρειάζεται να σκεφτώ το γεγονός ότι η εξόρυξη λιθίου μετατρέπει ακμάζοντα τοπία σε δηλητηριασμένες ερημιές. Ούτε και για τις εθνοτικές ομάδες που καταπιέζονται, εκμεταλλεύονται και εξοντώνονται. Στο τέλος της ημέρας, πρόκειται για ένα ακριβό αλλά αποδοτικό όχημα. Το περιβαλλοντικό αποτύπωμα είναι πολύ μεγαλύτερο από ό,τι με μια μηχανή εσωτερικής καύσης.

Ο Μάλερ εξυμνεί μια ρομαντική λαχτάρα για έναν μικρό αρμονικό κόσμο. Ωστόσο, το "σαν να", η ασάφεια διαταράσσει το ειδύλλιο από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο. Οι πνευστά γκρινιάζουν. Άλλοτε γκροτέσκα, άλλοτε φανταστικά, στη συνέχεια δυνατά και φανταχτερά και γεμάτα ειρωνεία, οι νότες και τα θέματα ορμούν στον ακροατή. Σε ένα ειδικό σόλο βιολί, ο Θάνατος χτυπάει το βιολί του - μήπως πρόκειται για χορό του θανάτου;

Στην αρχή του 3ου μέρους της συμφωνίας, αναρωτιέμαι: πού είναι τώρα ο Μπετόβεν; Σαν από πνευματικά ύψη, απόκοσμοι, όμορφοι ήχοι από τα τσέλο και τις βιόλες, που θυμίζουν Μπετόβεν, κατεβαίνουν και ηρεμούν το επίπεδο της ψυχής και του κόσμου της. Τα κόρνα και τα κρουστά μας βγάζουν απαλά από το όνειρο και σιγά-σιγά γίνεται απολύτως σαφές ότι η γη δεν αντέχει άλλο! Δεν υπάρχει πια ωραιοποίηση, η αντίφαση, το "σαν να" ιππεύει σαν αποκαλυπτικός καβαλάρης το ακόμα όμορφο τοπίο της ψυχής... Γιατί η βρωμιά, η βία, η αιμοδιψία έχουν ήδη υπονομεύσει τον χώρο της ψυχής και οι άγιοι κάθονται στο τραπέζι της μεγάλης γιορτής και γελάνε με αυτό. Χτυπούν τα μπούτια τους και απολαμβάνουν τα τεκταινόμενα.

Και μετά το 4ο μέρος, που μας πετάει έξω από την τελευταία παραδεισένια ψευδαίσθηση. Όλοι οι συνήθεις ύποπτοι, οι άγιοι, ο Άγιος Πέτρος, ο Άγιος Ιωάννης, ο Άγιος Λουκάς, η Άγια Μάρθα, κάνουν κοινό αγώνα με τον Ηρώδη. Η Αγία Ούρσουλα, η αγία της εκπαίδευσης, γελά μαζί με αυτούς. Η Αγία Σεσίλια, η αγία της εκκλησιαστικής μουσικής, συνοδεύει τα πάντα με ουράνιους ήχους. Ένα ποίημα από το "Des Knaben Wunderhorn" επισφραγίζει την 4η συμφωνία και τραγουδιέται από μια φωνή σοπράνο:

Απολαμβάνουμε τις ουράνιες απολαύσεις, οπότε μπορούμε να απαλλαγούμε από τα γήινα πράγματα!

Καμία κοσμική αναταραχή δεν πρόκειται να ακουστεί στον ουρανό!

Τα πάντα ζουν στην πιο ήπια ανάπαυση!

Ζούμε μια αγγελική ζωή!

Είμαστε, ωστόσο, κατά καιρούς αρκετά χαρούμενοι!

Χορεύουμε και πηδάμε, χοροπηδάμε και τραγουδάμε!

Ο Άγιος Πέτρος στον ουρανό μας κοιτάζει!

Ο Άγιος Ιωάννης στραγγίζει το αίμα του μικρού αρνιού!

Ο Ηρώδης, ο χασάπης το ψάχνει!

Οδηγούμε ένα υπομονετικό, αθώο, υπομονετικό, αξιαγάπητο αρνάκι στο θάνατό του!

Ο Άγιος Λουκάς σφάζει το βόδι χωρίς να το σκεφτεί ή να το σκεφτεί!

Το κρασί δεν κοστίζει δεκάρα στα κελάρια του ουρανού!

Οι άγγελοι, ψήνουν το ψωμί!

Νόστιμα βότανα κάθε είδους φυτρώνουν στους κήπους του ουρανού, καλά σπαράγγια,

φασόλια και ό,τι επιθυμούμε, ολόκληρα πιάτα είναι έτοιμα για μας.

Καλά μήλα, καλά αχλάδια και καλά σταφύλια!

Οι κηπουροί, σας αφήνουν να έχετε τα πάντα!

Θέλεις ζαρκάδι ή λαγό;

Στη μέση του δρόμου μας έρχονται τρέχοντας!

Εάν, κατά τύχη, προκύψει μια ημέρα νηστείας,

όλα τα ψάρια θα κολυμπήσουν αμέσως προς το μέρος μας με χαρά,

Ο Άγιος Πέτρος τρέχει ήδη με το δίχτυ του...

με το δόλωμα στην ουράνια λίμνη!

Η Αγία Μάρθα πρέπει να είναι η μαγείρισσα!

Καμία μουσική στη γη δεν μπορεί να συγκριθεί με τη δική μας.

Έντεκα χιλιάδες παρθένες είναι αρκετά τολμηρές για να χορέψουν!

Ακόμα και η ίδια η Αγία Ούρσουλα γελάει με το θέαμα.

Καμία μουσική στη γη δεν μπορεί να συγκριθεί με τη δική μας.

Η Σεσίλια και οι συγγενείς της είναι εξαιρετικοί μουσικοί της αυλής!

Οι αγγελικές φωνές ενθουσιάζουν τις αισθήσεις!

Έτσι ώστε τα πάντα για χαρά ξυπνούν.

Η 4η Συμφωνία του Μάλερ τελειώνει με σιωπή και χειροκρότημα. - Δεν μπορούμε πλέον να αναρωτιόμαστε ότι όλα είναι όπως είναι. Όλοι έχουμε κάνει λάθος! Είμαστε οι υποκριτές! Εξαγνισμός, επαν-καθαρισμός, θεραπεία, θέλουμε να επιστρέψουμε σε μια προηγούμενη κατάσταση, ποιον διακόπτη να γυρίσουμε; Ανθρωπογενές κάρμα, ενοχή, συγχώρεση, λήθη; - Αυτά πρέπει να είναι απλώς φράσεις.

Ο Μάλερ φτάνει βαθιά στις καρδιές μας πριν από 120 χρόνια. Μας δείχνει όλες τις πλευρές: την ομορφιά και τη φρίκη. Με το κουδούνισμα των κουδουνιών, την ταλάντωση των τυμπάνων και το χτύπημα των κυμβάλων, τα αφήνει όλα να χορέψουν πάνω μας... Η συμφωνία αρχίζει ξανά.

Μουσικές προτάσεις:

Μάλερ, Συμφωνίες Μάλερ 1-4

CD Claudio Abbado, Συμφωνία αριθ. 4 του Μάλερ

Πληροφορίες για το άρθρο

Ημερομηνία: 15 Ιανουαρίου 2023

Συγγραφέας: Δρ: Hermann Achenbach (Γερμανία)

https://logon.media/logon_article/i-am-lost-to-the-world-gustav-mahlers-4th-symphony-2/

François Devienne - Devienne Sonatas for Flute, Bassoon

François Devienne - Devienne Sonatas for Flute, Bassoon

Ακούω αυτό το πολύ ωραίο CD, αν κάποιος θελήσει να το έχει μπορώ να του στείλω τον ιστό να το κατεβάσει.

To 1781 o Devienne μυήθηκε στην 'Loge Olympique de la Parfaite Estime' in Paris. 

Το έτος 1789 ο Haydn έγραψε τρεις συμφωνίες για αυτήν την στοά. opus 90-92.

Εκείνον τον καιρό υπήρχαν περίπου 35,000 Ελευθεροτέκτονες στην Γαλλία με περισσότερες από 650 στοές σε όλη την χώρα.

Ravel - Pavane pour une infante défunte - Barenboim

Καλημέρα με πανέμορφη γαλήνια μουσική που αντανακλά το μεγαλείου του ανθρώπου ο οποίος επιζητεί την έξοδο από τον πόνο, την ένταση, την διαμάχη, την εκμετάλλευση και την αδικία, την βία και την υποκρισία.
Μπορείς να συζητήσεις με εμάς αν το επιθυμείς, να εκφραστείς, να αντιληφθείς τον εσωτερικό σου πλούτο, που κρύβετε μέσα στην καρδιά σου, να παρατηρήσεις έτσι όλη του την ιδιοτέλεια και να αλλάξεις κυριολεκτικά θεμελιακά, να προσεγγίσεις το Φως και την Αγάπη που δεν είναι απλά λέξεις αλλά ένα κατακαίον Πυρ.
Βυθιστείτε μέσα σε αυτό το Πυρ αυτή είναι η απαίτηση των καιρών.

Mystical Garden @ Vibe Bar - Τεταρτη 10 Φεβ. Bab'Αziz 2005 Προβολη Ταινιας Και Σουφικη Μουσικη

Mystical Garden @ Vibe Bar - Τεταρτη 10 Φεβ. Bab'Αziz 2005 Προβολη Ταινιας Και Σουφικη Μουσικη

Το ''Mystical Garden'' είναι μια προσπάθεια παρουσίασης της ανθρώπινης μουσικής κληρονομιάς ανατολής και δύσης.
Την προσεγγίζουμε και την προβάλουμε με σεβασμό και αγάπη όχι μόνον στην πιο Ιερή της όψη αλλά και στην πιο απλή και συνηθισμένη διότι μέσα εκεί περιέχεται ένας τεράστιος μουσικός πολιτιστικός πλούτος δημιουργημένος ανά τους αιώνες.
Μέσα από αυτόν η ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης εκφράζεται με ένα μοναδικό τρόπο αγγίζοντας και εμάς πολύ βαθειά μέσα στην καρδιά και την ψυχή μας.
Η εκδήλωση αυτή είναι και έκφραση της ομάδας ''ΝΟΥΣ'' στο facebook δείχνοντας την σημαντικότητα της τέχνης για την εσωτερική μας εξέλιξη.

https://www.facebook.com/groups/312675118872629/

Θα αρχίσουμε με την προβολή μιας θαυμάσιας ταινίας ενώ μετά θα ακούσουμε θαυμάσια Σουφική μουσική η οποία προέρχεται από πάνω από 12 διαφορετικές χώρες.

Προβολή της ταινίας Bab'Aziz του Nacer Khemir

Bab'Aziz - The Prince Who Contemplated His Soul
Bab’Aziz: Ο πρίγκιπας που ατένιζε την ψυχή του

Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου και ώρα 20:00

Την μουσική επιλογή έχει ο G.J.P.

Vibe Bar
Skouze 3, Αθήνα
https://www.facebook.com/vibebarathens
http://www.thevibegroup.com/

Γυρισμένη στο Ιράν και την Τυνησία. Ένας τυφλός δερβίσης ταξιδεύει στην έρημο με την εγγονή του προς μια μεγάλη συνάντηση δερβίσηδων στην έρημο που γίνεται κάθε τριάντα χρόνια, χωρίς όμως να είναι προκαθορισμένο το σημείο, μόνο ο χρόνος, παράλληλα αφηγείται στην Ishtar μια αρχαία συμβολική ιστορία ενός πρίγκιπα.
Ένα μαγικό ταξίδι στην Σούφικη κοσμοθεωρία.

Η ταινία αυτή εκτός από την ποιητικότητα της και την απίστευτη Σουφική παραδοσιακή μουσική έχει και καταπληκτικούς συμβολικούς διαλόγους μιας γνωστικής φύσης λόγω που ο Bab'Aziz ήταν ένας μεγάλης ηλικίας σεβάσμιος Σούφι Δερβίσης.
Όσοι είναι ελεύθεροι αυτό το βράδυ ας μην χάσουν αυτήν την μαγική ευκαιρία όχι μόνον να δουν την ταινία αλλά να νοιώσουν και αυτήν την μαγική ατμόσφαιρα.

BabAziz :
Οι άνθρωποι αυτού του κόσμου
είναι όπως οι τρεις πεταλούδες
μπροστά στη φλόγα ενός κεριού.
Η πρώτη πήγε πιο κοντά και είπε:
Γνωρίζω για την αγάπη.
Η δεύτερη άγγιξε τη φλόγα
ελαφρά με τα φτερά της και είπε:
Ξέρω πόσο καίει η φωτιά της αγάπης.
Η τρίτη ρίχτηκε στην καρδιά της φλόγας
και απορροφήθηκε .
Μόνον αυτή ξέρει τι είναι η αληθινή αγάπη.

https://www.youtube.com/watch?v=IPYjenA3VFg

Mahler - Rückert Lieder - Kožená, Abbado

 

Gustav Mahler: Rückert-Lieder – Magdalena Kožená, Claudio Abbado

Η διακεκριμένη  Τσέχα μεσόφωνος Μαγκνταλένα Κόζενα ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών του Γκούσταβ Μάλερ "Rückert-Lieder", ο οποίος βασίζεται σε ποιήματα του Γερμανού ποιητή Φρίντριχ Ρύκερτ (1788-1866). Την Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης διευθύνει ο Κλαούντιο Αμπάντο.

Gustav Mahler (1860-1911)

♪ Rückert-Lieder (1901-1902)

i. Liebst du um Schönheit  
ii. Blicke mir nicht in die Lieder  
iii. Um Mitternacht  
iv. Ich atmet' einen linden Duft  
v. Ich bin der Welt abhanden gekommen

Magdalena Kožená, mezzo-soprano

Lucerne Festival Orchestra (Mahler Chamber Orchestra, Members of the Blaserensemble Sabine Meyer, Leipziger Streichquartett) Διευθύνει ο Claudio Abbado

Lucerne Festival in Summer 2009

http://facesofclassicalmusic.blogspot.gr/2015/02/gustav-mahler-ruckert-lieder-magdalena.html 

Anoushka Shankar sitar and violin duet

BEETHOVEN: Symphonies Nos. 5 and 7 (R. Strauss) (1926-1928)

01. Beethoven - Symphony No.5 in C minor Op.67 - Allegro con brio

 02. Beethoven - Symphony No.5 in C minor Op.67 - Andante con moto



More movements tomorrow i am a free user there so it is limited

http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.110926

John Lennon • A Tribute Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου στις 9:00 μ.μ. στο Έναστρον βιβλιοκαφέ

 John Lennon • A Tribute
Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου στις 9:00 μ.μ.
στο Έναστρον βιβλιοκαφέ

Ένα αφιέρωμα στη μουσική και την ποίηση του John Lennon με πλούσιο φωτογραφικό υλικό, βίντεο προβολή τραγουδιών του και απαγγελία στίχων από τα σημαντικότερα κομμάτια του. Επιμέλεια και μουσική από τον Dj Gregory.

O John Lennon δεν ήταν μόνον ένας διάσημος μουσικός. Είναι πολλοί αυτοί που δεν γνωρίζουν ότι η αγάπη του για το σχέδιο και την τέχνη άρχισε πολύ πριν ασχοληθεί με τη μουσική. 

Επιπλέον, υπήρξε συγγραφέας, ποιητής και φιλόσοφος και, όπως έλεγε και ο ίδιος, η τέχνη με την οποία
έχει καταπιαστεί δεν είναι παρά  το όχημα με το οποίο θέλει να μεταφέρει, να μεταδώσει τα μηνύματά του για την ανθρώπινη αγάπη και επικοινωνία.

Σήμερα, παραδόξως, το σύνολο των μηνυμάτων του παραμένει απολύτως επίκαιρο μια και η δυτική κοινωνία δεν μπόρεσε να ξεπεράσει όλα αυτά τα κοινωνικά αδιέξοδα. 

Η κρίση συνεχίζει να καταδυναστεύει ηθικά, κοινωνικά και οικονομικά εκατομμύρια ανθρώπους.
Γι’ αυτό θελήσαμε μέσα από τη μουσική και τους στίχους του να σας θυμίσουμε αυτή την παγκόσμια ανάγκη για ειρήνη, αγάπη και αδελφοσύνη.

 

Alien Music Forms From Planet X7

7 Alien music forms slightly mixed with an ultra cinematique way of one or many traveling into universe desires

Rachmaninoff Documentary - The Harvest Of Sorrow

Mozart The Mason (Matt Haimovitz 2006 Oxingale Records CD)

Mozart The Mason (Matt Haimovitz)

Please don't stay on the title enjoy the music

Jonathan Crow, violin, Douglas McNabney, viola, Matt Haimovitz, cello with artwork by Michael Kuch

On January 24, in celebration of W. A. Mozart’s 250th anniversary year, Oxingale Records presents Mozart the Mason. Released just 3 days before the composer’s January 27th birth date, this tribute includes arresting performances of one of Mozart’s most important chamber works, the seldom heard Divertimento for String Trio, K 563, as well as three sets of Mozart’s Preludes and Fugues K 404a.
Mozart was indeed a Freemason, and he wrote music, including "The Magic Flute," that was directly related to Masonic ideas and rituals. 

Two works are included on this album; one, the "Divertimento for string trio, K. 563," has a tenuous connection to Freemasonry in that Mozart wrote it for a friend, Michael Puchberg, who was a fellow Mason and often lent Mozart money. It supposedly contains patterns and proportions of threes and sixes that relate to Masonic symbolism, but groups of two and three in Mozartian structures.

Free link in request to soundzgreg@gmail.com

Buy :

http://www.amazon.com/Matt-Haimovitz-Mozart-The-Mason/dp/B000CC4W4Q

Franz Schubert - To Music

Franz Schubert - Lieder with orchestra 

(Otter, Quasthoff, The Chamber Orchestra of Europe, Abbado)

Franz Schubert composed his lied "An die Musik" (German for "To Music") in March 1817 for solo voice and piano, with text from a poem by his friend Franz von Schober. In the Deutsch catalog of Schubert's works it is number 547, or D547. The original key is D major. It was published in 1827 as Opus 88 No. 4 by Weigl. Schubert dedicated the song to the Viennese piano virtuoso Albert Sowinsky on April 24, 1827, a decade after he composed it.

A hymn to the art of music, it is one of the best-known songs by Schubert. Its greatness and popularity are generally attributed to its harmonic simplicity, sweeping melody, and a strong bass line that effectively underpins the vocal line.

The poem was not included in the collected editions of Schober's poems, but there is a handwritten copy of it in Vienna. It resembles the second canto of Ernst Schulze's poem Die bezauberte Rose (The Enchanted Rose), a poem also known to Schubert as a possible basis for an opera; however, it was published in 1818, so it is unlikely that there was any connection between them for the composer.

 Franz Schubert  - To Music

Oh sacred art, in how many grey hours,
When life's fierce orbit ensnared me,
Have you kindled my heart to warm love,
Carried me away into a better world!

How often has a sigh escaping from your harp,
A sweet, sacred chord of yours
Opened up for me the heaven of better times,
Oh lovely Art, for that I thank you!


An die Musik

Du holde Kunst, in wieviel grauen Stunden,
Wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt,
Hast du mein Herz zu warmer Lieb entzunden,
Hast mich in eine beßre Welt entrückt!

Oft hat ein Seufzer, deiner Harf' entflossen,
Ein süßer, heiliger Akkord von dir
Den Himmel beßrer Zeiten mir erschlossen,
Du holde Kunst, ich danke dir dafür!

À la musique

Ô toi Art sacré, que de fois aux heures blêmes,
Lorsque cerné par le cruel cycle de la vie,
M'as-tu réchauffé le cœur,
M'as-tu porté vers un monde meilleur.

Souvent, un soupir échappé de ta harpe,
Un doux accord céleste,
M'a ouvert d'autres cieux,
Ô toi Art sacré, je te remercie pour cela.

Buy :
http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=62875
http://www.deutschegrammophon.com/cat/single?PRODUCT_NR=4715862

Anne Sofie von Otter - Home For Christmas (1999)

Anne Sofie von Otter - Home For Christmas (1999)

Pereric Moraeus:

Koppangen (english text) (arr. Kalle Moraeus/Bengan Jansson)

Mel Tormé (1925 - 1999):

The Christmas Song (arr. Kalle Moraeus / Bengan Jansson)

Anonymous:

Tomorrow Shall Be My Dancing Day (arr. Svante Henryson)

Franz Gruber (1787 - 1863):

Stille Nacht, heilige Nacht (arr. Gustav Schreck)

Anonymous:

O Jesulein süss (arr. Annette Isserlis)

Il est né le divin enfant (arr. Annette Isserlis)

Gabriel Fauré (1845 - 1924):

Noel (arr. Svante Henryson)

Anonymous:

Santa Lucia (arr. Anne Sofie von Otter/Svante Henryson)

Staffansvisa & för Redelica Män (arr. Kalle Moraeus / Bengan Jansson)

Bred dina vida vingar (arr. Kalle Moraeus / Bengan Jansson)

Hugh Martin (1914 - ), Ralph Blane (1914 - 1995):

Have yourself a merry little Christmas (arr. Svante Henryson)

John Jacob Niles:

I wonder as I wander (arr. Svante Henryson)

Adolphe Charles Adam (1803 - 1856):

O holy night (Minuit chrétien) (arr. Svante Henryson)

Irving Berlin (1888 - 1989):

White Christmas (arr. Svante Henryson)

Anonymous:

Deck the Hall / Utterns Polska (arr. Kalle Moraeus / Bengan Jansson)

O come, all ye faithful (arr. Svante Henryson)

Max Reger (1873 - 1916):

Mariä Wiegenlied, Op.76/52 (arr. Annette Isserlis)

Alice Tegnér (1864 - 1943):

Betlehems stjärna

Benjamin Britten (1913 - 1976):

Corpus Christi Carol (arr. Svante Henryson)

Anonymous:

Sweet was the Song (arr. Annette Isserlis / Jakob Lindberg)

Pereric Moraeus:

Koppangen (swedish text) (arr. Kalle Moraeus / Bengan Jansson)

Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano)

Bengan Jansson (violin, guitar etc.)

Svante Henryson (cello, celtar, double bass etc.)

and others

Recorded : November/December, 1998 & May, 1999

2 zip files apr. 154 MB / ripped @320 / no password

Thanks to !~scaVEnger~!

https://rapidshare.com/files/78328669/ASvOtt_HomXmas_1.zip

http://rapidshare.com/files/78326313/ASvOtt_HomXmas_2.zip

Or buy :

http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1057923/a/Home+for+Christmas.htm

From C to T Relax Files (Compilation)

From C to T Relax Files

Classical music for relaxing your mind and soul carefully compiled from me. 

01. 

Cesar Franck - Les Plaintes d'une poupee

02. 

Chopin - Nocturne In G Minor, Op. 37-1

03. 

Clementi -  Piano Sonata in F major, Op.23 n.2 - II. Adagio

04. 

Domenico Cimarosa - Cembalo sonata Nr.5 g-moll Andantino

05. 

Handel -  Concerto in B flat maj op 7 no 1 - III. Largo e piano

06. 

Haydn - Sonata in C minor, Hob. XVI- 20 - II. Andante con moto

07. 

Hummel - Adagio and Rondo alla Polacca - I. Adagio Con Moto

08. 

Marin Marais - Suite en Sol Mineur I. Prelude, V.63

09. 

Max Reger - Piano Concerto in F minor, Op. 114  II. Largo con gran espressione

10. 

Mendelssohn -  Sextuor En Rι Majeur, Opus 110 -  II. Adagio

11. 

Purcell -  Suite No.7 in D minor, Z.668 - II. Almand, very slow. 'Bell-barr'

12. 

Saint Saens - Violin Concerto No. 3 - II. Andantino quasi Allegretto

13. 

Salieri - Piano Concerto in B flat - II. Adagio

14. 

Schubert - Klaviersonate Nr.20 A-dur D.959 - II. Andantino

15. 

Telemann - Flute Quartet in G major,TWV 43 G10 - II. Andante

Link : 

http://www.mediafire.com/?i8y0diwvniu7nmi

Tchaikovsky Adagios 2 cds

Tchaikovsky  Adagios

The Adagios series is an attractively packaged series of beautiful music themed to suit those quieter moments in life. Tchaikovsky Adagios is the perfect CD for those who would like to purchase an introduction to the music of Tchaikovsky and have a collection of his most soulful Adagios in one easy collection. Including performances from Romeo and Juliet, Swan Lake and Sleeping Beauty among others. The album features various solo pieces & movements from favourite Tchaikovsky recordings.

Download :

http://narod.ru/disk/59246947001.5bc36a4d68bc4fa415349e251c99c810/TCHAIK.ADAG.part1.rar.html

http://narod.ru/disk/59248235001.04dd8c6d0f084572a13cf5ab624db5e1/TCHAIK.ADAG.part2.rar.html

Thanks to i-bloggermusic for the post

Buy : http://www.prestoclassical.co.uk/r/Decca/4756658

Mahler - Das Lied von der Erde (RCO Oct. 4, 1939)

This is a valuable multiple-CD set, the first of a projected series of six each of which will contain "selected recordings" of the Concertgebouw Orchestra from Dutch radio archives. This set covers 1935-1950; the final five sets will each cover a decade beginning with 1950. No release date has been announced for these. Repertory is selected by Daniël Esser, a member of the Orchestra, and Lodewijk Collette, Producer for Radio Netherlands Music. Their choices generally are admirable although one wonders why the decision was made to include a number of performances already available from other sources, and two that are commercial recordings (Karajan's Don Juan, Kleiber's Beethoven Fifth). 

This first album is an important document with famous guest conductors and soloists, along with performances by names long associated with the Orchestra, Willem Mengelberg and Eduard van Beinum each already represented in Radio Nederland- produced multiple-CD sets (as is Bernard Haitink who doubtless will figure prominently in later albums in this series. Most of the recordings are from live concerts although a few are "studio recordings" made in Hilversum and other locations.

CD 4

Mahler - Das Lied von der Erde

CD 4 is devoted to the memorable performance of Mahler's Das Lied von der Erde given Oct. 4, 1939. It's pointed out that the first complete Concertgebouw performance took place Oct. 2, 1913 with Mengelberg on the podium. The music had been scheduled for the previous April 24 as part of a concert celebrating the 25th Anniversary of the Orchestra, but the tenor didn't show up (!) so only three movements were performed. Mengelberg was to conduct the Oct. 4, 1939 performance but was indisposed so Carl Schuricht was chosen. As he worked in Wiesbaden, Germany, he had been obliged, before accepting the invitation to conduct a work by a Jewish composer, to ask permission from Berlin authorities. 

Reviews were mixed, but details are given of the "ominous" incident that occurred in the final movement. 

"A few bars before "Er stieg vom Pferd" a lady rose from the front rows, passed before the stage and, close to the conductor, cried: "Deutschland über alles, Herr Schuricht!"....to the dismay of many radio listeners, noted De Telegraff, as well as members of the audience. The lady in question then left the concert hall. 

The newspapers leave us in the dark as to her motive. Soon after the German invasion on May 10, 1940, Amsterdam's flourishing Mahler tradition came to a temporary halt." This dramatic performance has been issued several times before on CD.

http://www.concertgebouworkest.nl/
http://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Concertgebouw_Orchestra

Link :

http://www.sharebeast.com/i437qj64aap6

Wagner - Das Rheingold - Solti (Remastered 2008)

Wagner - Das Rheingold - Solti (1959) 

Celebrating the 300.00 views of my blog 

i would like to present to you 

this special 

musical 

gift

DAS RHEINGOLD, the prelude to Wagner's drama DER RING DES NIBELUNGEN, is the shortest work in the series, and at times it can be forgotten. Of the four pieces that make up the Ring Cycle, it probably would not be a stand alone opera, as the other three would be, and with the exception of "The Entry of the gods into Valhalla" it does not have the memorable highlights of the other three longer works of the cycle.

Yet as listeners discover this opera, the richness of this gem becomes apparent. The story is told through the music, and even without knowing the plot, one can sense from the music the blissful state of the Rhine maidens and how the peace is destroyed through greed which will culminate in the final scenes of GOTTERDAMMERUNG. The opera itself contains many of the leitmotifs that will continue throughout the remaining three pieces.

Many critics as well as other Amazon reviewers believe that this may be the best recording of DAS RHEINGOLD, or at least the greatest stereo recording of the work. Two reasons are given as a basis: the solid performance of the singers and the mastery of Sir Georg Solti.
Solti made this recording in the late 1950's which was perhaps one of the greatest moments in history to assemble a cast to record any Wagner opera, and Solti selected the best in a cast that includes George London and Kirsten Flagstad. This recording is magnificent, and the cast works together as an ensemble, which is essential in Wagner. While some opera recordings can still be adequate with uneven performers, for Wagner it can be devastating.

All one needs to do is look at many of the reviews of the Solti WALKURE, which has some captivating moments, but also weak moments that for some (though not all, I love that recording too) ruins the entire work. For some the orchestra is a bit too heavy, a criticism leveled against Solti on many occasions, but overall the orchestra and singers compliment each other well. The only flaw is a few of the non orchestral sound effects that can be a bit jarring at times (some bells and female screams) but at the time the recording was made, they were rather innovative. After listening to the recording a few times, the sound effects are barely noticeable.

Recording Location : Sofiensaal , Vienna , September / October1958

Producer : John Culshaw

Recording Engineer : Gordon Parry

Cast :

Wotan......George London

Fricka......Kirsten Flagstad

Freia......Claire Watson

Froh......Waldemar Kmentt

Donner......Eberhard Wächter

Loge......Set Svanholm

Mime......Paul Kuen

Erda......Jean Madeira

Alberich......Gustav Neidlinger

Fasolt......Walter Kreppel

Fafner......Kurt Böhme

Woglinde......Oda Balsborg

Wellgunde......Hetty Plümacher

Flosshilde......Ira Malaniuk

Wiener Philharmoniker / Sir Georg Solti

Thanks to jbglx for the post

Register to 4shared site for download the rar, its free and very quick site

Cd 1
http://www.4shared.com/rar/vtJ9j_OA/W_Rhein_CD1_jbglx.html?

Cd 2
http://www.4shared.com/rar/GdI4pkgm/W_Rhein_CD2_jbglx.html?

Dimitri Mitropoulos - Hector Berlioz - Requiem (2012)

Dimitri Mitropoulos - Hector Berlioz - Requiem (2012)

Dear friends, i saw a serious interest in Mitropoulos work so here we are again :)

Mahler’s Eighth Symphony and several other choral edifices aside, few works in the concert repertoire require more bodies onstage (and often out in the hall) than the Berlioz Requiem. The French composer specifies an orchestra of some 140 players, plus four brass bands (another thirty-eight players) positioned at the four corners of the stage, plus a chorus of 210 voices, plus a tenor soloist (how modest: Berlioz originally envisioned ten tenors singing the Sanctus solo in unison).

Is it any wonder that orchestras programme the Grande Messe des mortsonly on occasion – if ever?
Which brings up another question. What was Dimitri Mitropoulos doing in the summer of 1956 conducting not one, but two performances of the Requiem in different cities with different forces? Coincidence, no doubt, but an intriguing one. The first, on 15 July, was a concert at the Salzburg Festival in memory of Wilhelm Furtwängler, who had died in November 1954, featuring the Vienna Philharmonic, Vienna State Opera Chorus, and tenor Léopold Simoneau. The performance has long been available on LP and CD.
Six weeks after the Salzburg concert, on 26 August, Mitropoulos presided over the Requiem with the Cologne Radio Symphony Orchestra, two radio choirs, and Nicolai Gedda as tenor soloist. It is this stirring Cologne performance that can be heard on the present disc.

Mitropoulos, who had just finished what would be his penultimate season as music director of the New York Philharmonic, was mightily relieved to be spending the summer of 1956 in Europe. The sweet-tempered Greek conductor had taken quite a beating in recent seasons from members of the Philharmonic, and New York critics were increasingly eager to see him replaced (by Leonard Bernstein, whom Mitropoulos had mentored, and who
eventually got the job). In Europe that summer, Mitropoulos was treated with respect and even reverence. In addition to leading the Requiem in tribute to Furtwängler, he took over the conductor’s scheduled performances of Mozart’s Don Giovannito great acclaim.

By this time, Mitropoulos was no stranger to Berlioz or the Requiem. He had led the work as far back as 1939 in Naples. With the Philharmonic, both as guest and music director, he conducted many Berlioz works and recorded the Symphonie fantastiqueand excerpts from Roméo et Juliette. But Mitropoulos never conducted the Philharmonic in the Requiem. (Nor have many others: the orchestra’s archives list only three series of performances of the complete work, under Seiji Ozawa, James Levine, and Charles Dutoit, in its 170-year history.)

Whatever his track record as a Berlioz interpreter, Mitropoulos brought to the music qualities the composer himself assigned to his art. ‘The prevailing characteristics of my music are passionate expression, intense ardour, rhythmical animation and unexpected turns,’ Berlioz wrote in his Memoirs. Many listeners and critics valued Mitropoulos for his fervour and dynamism, as well as surprising nuances he applied to core works, especially from the nineteenth and early twentieth centuries. Conducting (and rehearsing!) everything from memory (including such an intricate challenge as Berg’s Wozzeck), Mitropoulos immersed himself in a composer’s messages with almost spiritual zeal.

Mitropoulos was a welcome guest in Cologne literally until the end of his life. He conducted his final concert, a performance of Mahler’s Third Symphony with the Cologne Radio Symphony, on 31 October 1960 and died two days later while rehearsing the same work at La Scala in Milan. (The Cologne performance is available on ICA Classics as ICAC 5021 – the set was awarded the Toblacher Komponierhäuschen international record prize for 2011 in the ‘republishing’ category.) 

In the Berlioz Requiem from Cologne, Mitropoulos invests the music with utmost drama and contrast, emphasising the Day of Judgement vehemence, caressing the ethereal passages and savouring the miracles of orchestration (flutes and trombones, for example, nearly four octaves apart in the Hostiasand Agnus Dei). The antiphonal brass and percussion roar in the Dies irae, with bold input from the choruses, in a thrilling evocation of the text: ‘The trumpet, scattering its awesome sound across the graves of all lands, summons all before the throne.’ 

Vibrancy of almost operatic proportions pervades the ten movements, which are heightened by fierce attention to expressive markings (particularly accents) and laser-beam urgency. The performance, in fact, is a striking reminder of the excitement Mitropoulos generated as an opera conductor during this period. His frequent appearances at the Metropolitan Opera were praised by the same critics who took him to task for his stewardship of the Philharmonic. 

And the Cologne performance of the Berlioz introduced Mitropoulos to the rising Swedish tenor Gedda, who gives a full-throated, heroic account of the treacherous Sanctus solo. At the Met in 1958, they would collaborate in the world premiere of Samuel Barber’s Vanessaand one performance of Tchaikovsky’s Eugene Onegin. When Mitropoulos died in 1960, Met general manager Rudolf Bing prefaced a performance of Boris Godunov– a work in which the conductor had led the company – with heartfelt comments: ‘His loss is felt personally by everyone at the Metropolitan – indeed all the members of this orchestra were his friends. Naturally the Metropolitan Opera will go on and other great conductors may come and go, but there will always be a very special place in our hearts for Dimitri Mitropoulos.’
Donald Rosenberg

Tracklist:

1. Requiem et Kyrie
2. Dies irae
3. Quid sum miser
4. Rex tremendae
5. Qaerens me
6. Lacrymosa
7. Offertorium
8. Hostias
9. Sanctus
10. Agnus Dei

Nicolai Gedda, tenor
Chor des Norddeutschen Rundfunks
K?lner Rundfunkchor
K?lner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Conductor: Dimitri Mitropoulos

Download Link (FLAC (tracks+.cue,scans)) :

http://www.unibytes.com/uJuT_u6.cVQLqw-Us4P3UgBB
http://rapidgator.net/file/18413101/

Buy :
http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=755432&album_group=1

Scriabin - Prometheus (Mitropoulos & NY Philharmonic 1953)

Scriabin - Symphony No 5 op. 60, “Prometheus, the Poem of fire”
Leonid Hambro (piano)

Dimitri Mitropoulos
New York Philharmonic Orchestra
Recorded in 1953

The reputation of conductor Dimitri Mitropoulos hit a rough patch toward the end of his life. At one point in his career, Mitropoulos was regarded as one of the top conductors in the world, but when he parted ways with New York Philharmonic in 1957, his profile took a nosedive; by the time of Mitropoulos' death in at age 64 in 1960 he still had not found a permanent position elsewhere.
Despite his heartbreak, several of Mitropoulos' best recorded performances come from this last period, including half of this disc, Music & Arts' Dimitri Mitropoulos Conducts Schoenberg, Scriabin and Schmidt.

Prometheus, the Poem of fire was the last orchestral work written by Scriabin, and it is widely regarded as his most radical large composition and one of his greatest masterpieces. From about 1903 onward Scriabin was drawn toward the study of theosophy, and he gradually became more daring stylistically as well. The Symphony No. 5 reflects his increasingly eccentric artistic persona: it attempts to take the first step toward uniting all art forms, as well as to express certain religious and philosophical ideas.

The work's harmonic language is advanced -- but this was only another step along the way for Scriabin, who had already fashioned a style well beyond the average listener's comprehension in his own day. 

The composer never realized a crucial part of his conception: in the score he specifies that certain colors should flood the concert hall during performance, projected by a "clavier à lumières," a keyboard instrument not even in existence at the time. Scriabin associated keys with colors -- F major, for example, he linked with hell and saw as blood-red. At the March 15, 1911, premiere -- led by Koussevitsky -- the music was given without the accompanying color projections. 

A 1915 New York performance provided the colors for the audience, but by projecting them on a screen -- a disappointing compromise for the composer.

The score also calls for a huge orchestra (eight horns, five trumpets, and other large sections), piano, organ, and chorus, whose members are instructed to wear white robes and sing with closed lips. 

Scriabin attempts to unify sound and color, as well as to convey his mystical and philosophical ideas via his Prometheus, a mythological character who symbolizes rebellion against God. The composer associates him with Lucifer, called the bringer of light, thereby introducing the element of bright color, infernal images, and much else into the work.

Scriabin bases the composition on a single chord of six notes, from which emerges the opening theme on muted horns and virtually all subsequent thematic material. Prometheus begins with music depicting Chaos, and then turns to a variety of other subjects that include joy, eroticism, human passion, and ego. 

Near the end, when the music reverts back to the gray mists of the opening, there is a section entitled "Dance of the Atoms of the Cosmos."

The whole work evokes ethereal and otherworldly images. The music has an aura of the surreal throughout, with thematic development taking unexpected detours and instrumental colors often brighter and more intense than the colors any machine could project in a concert hall. 

The expressive language of Prometheus lies somewhere between Stravinsky's The Firebird -- a work written at about the same time -- and some of the early 12-tone works. Still, this is tonal music, masterfully crafted and hardly offensive to the modern ear. It is also pure Scriabin from first note to last. ~ Robert Cummings, Rovi

Free play or download :

Kostas Grigoreas - The Guitar Notebook by Manos Hadjidakis

Kostas Grigoreas - The Guitar Notebook by Manos Hadjidakis

Kostas Grigoreas (Gree-go-réh-as) was born in Athens in 1957. He has studied guitar and theory.

He started his guitar studies with Yannis Andreopoulos and he continued with Dimitris Fampas.
On graduating with a Distinction from the National Conservatory he continued his studies in England on a British Council scholarship.
He studied Guitar and Theory at the RNCM under Gordon Crosskey , George Hadjinikos and John Williams and was awarded the Postgraduate Diploma of the University of Manchester.
His activities include solo recitals, song accompaniment, composition and teaching.
He has collaborated with all the leading Greek composers and singers in concerts as well as recordings.
He has repeatedly given recitals and recorded for radio and television in most European countries, America, Africa and the Far East.
His discography includes works for solo guitar, voice and guitar and considerable participation in works of contemporary composers.
As a teacher he has created a school of distinguished guitarists. He teaches at the "Pithagorion" and "Peiramatikon Psyhikou" conservatories in Athens - Greece.
He is the webmaster and editor of " TaR - online musical magazine, mostly on the guitar" 

( http://www.tar.gr/ ) 

“Kostas Grigoreas is one of the most gifted Greek guitarists of our time: modern in his conception of the guitar and deeply cultivated musically. The way he plays my songs from the Notebook, in Tassos Karakatsanis’ inspired transcription, is fascinating, spontaneous and appealing at the same time. I love to listen to him playing my songs. And this is not something that happens to me often.
For this reason I strongly recommend that you listen to him carefully. Along with my music, you will enjoy an exquisite guitar sound.” - Manos Hadjidakis ('The Guitar Notebook')

http://www.grigoreas.gr/en/index.php

Cd Link :

http://www.sharebeast.com/8thf63xd7s97

The Guitar Notebook Score (Pdf) :

http://www.sharebeast.com/7ko111jiii4n

Video : "Waltz of lost dreams" (Bαλς των χαμένων ονείρων)

http://www.youtube.com/watch?v=NkSsVsxxp5s

If you like this music,go and buy the cd supporting the artist work in this way